Es ist kein Klischee, es ist einfach wahr: die Finnen lieben ihre Sauna. Nach der Arbeit geht es bei ihnen oft mit einem Bier in die Kammer zum Aufheizen. Aber was wird da drinnen gesprochen? Die beiden Regisseure gingen mit und porträtieren schweißgebadete Lebensphilosophie, und zwar so unterhaltsam, dass die Kritik davon ausnahmslos begeistert war. Sauna ist halt was Schönes..

Louis ist ein bekannter Schriftsteller. Zwölf Jahre nachdem er sein Elternhaus verlassen hat, entschließt er sich zur Rückkehr. Das hat seinen tragischen Grund: Louis, 34 Jahre alt, hat Aids und nicht mehr lange zu leben. Aber wie Louis bald feststellen wird, interessiert sich seine Familie wenig für seine jetzige Situation, sondern reproduziert dafür umso leidenschaftlicher althergebrachte Konfliktmuster. Emotional dagegen ist sie vergletschert. Gedreht nach dem in den 90er sehr erfolgreichen Theaterstück von Jean-Luc Lagarce erhielt Xavier Dolan, der spektakuläre Regievirtuose von „Mommy“, für seine Verfilmung in Cannes den Großen Preis der Jury.

Eine Linguistin, deren Tochter früh verstarb, erhält den Auftrag mit Aliens in Kontakt zu treten, die in Montana in einem Raumschiff, groß und schwarz wie ein Monolith, gelandet sind. Diese Landung jedoch ist nur eine von zwölf auf der gesamten Erde, die Menschheit steht plötzlich vor einem Rätsel. Man beschließt darum den intergalaktischen Dialog. Doch die Kommunikation mit den „Siebenfüßlern“, so werden die Außerirdischen von den irdischen Forschern bald spöttisch genant, vollzieht sich naturgemäß sehr mühsam. Aber irgendwann gelingt der Linguistin ein Durchbruch als sie erkennt, dass auch ihre Tochter zum Thema des Zeichenaustauschs werden kann. Zuvor jedoch gab es schwerwiegende Missverständnisse, die die internationale Politik auf den Plan rufen. Sie erwägt militärischen Einsatz. Denis Villeneuve, Regisseur von „Sicario“, fand für sein Werk eine betörend ruhige und zudem sehr eigenwillige Bildsprache, die nicht nur die Kritik sehr überzeugte.

Eine Liebesgeschichte in einer nicht allzu fernen Zukunft: Die Regeln der als ‚The City’ organisierten Gesellschaft erlaubt es Menschen nur noch, ihr Leben als Paar zu verbringen. Singles werden in ‚The Hotel’ gebracht: Hier haben sie 45 Tage lang Zeit, einen passenden Partner zu finden. Gelingt dies nicht, werden sie in ein Tier ihrer Wahl verwandelt und in einer Wildnis namens ‚The Woods’ ausgesetzt. Dem verzweifelten Single David gelingt schließlich die Flucht in die Natur. Dort trifft er auf eine Partisanengruppe: Bei ‚The Loners’ ist das Alleinsein Pflicht. Doch David verliebt sich... Tiefenpsychologischer Bilderreigen in einer surrealen Welt, in der Beziehungswahn / -faschismus gegen Single-Terrorismus ausgelotet und gegenüber gestellt wird.

Die in 4200 Meter Höhe gelegene Salzwüste von Salar de Uyumi im Süden Boliviens war Drehort des jüngsten Films von Werner Herzog. Ein Ökothriller mit Starbesetzung, der davon handelt wie eine Gruppe von Wissenschaftlern im Auftrag der UN nach Bolivien geschickt wird, um dort vor Ort die massiven Umweltschäden in dieser Region zu inspizieren. Doch gleich nach der Landung am Flughafen werden sie entführt, darunter auch die Forscherin Laura Sommerfeld. Sie erfährt dabei von den Machenschaften eines Konsortiums. Diese haben dazu geführt, dass sich womöglich ein besonders heftiger Ausbruch des Vulkans Uturuncu ereignen könnte. Es beginnt ein dramatischer Wettlauf gegen die Zeit.

Der 13-jährige Afroamerikaner Morris lebt mit seinem verwitweten Vater beinahe so zusammen, als wenn sie zwei Brüder wären. Morris möchte ein großer Rapper werden. Als es beide nach Heidelberg verschlägt, ist das für Morris ein Kulturschock. Er muss nun deutsch lernen - und auf der Schule glauben alle, er müsse als Schwarzer doch Basketball spielen und kiffen. Es ist also nicht leicht für ihn, Anschluss zu finden – dann aber trifft er auf ein Mädchen, das ihn anscheinend versteht... MORRIS FROM AMERICA: hauptsächlich gedreht in Heidelberg, mit großem Erfolg beim Sundance Film Festival 2016 gelaufen!

Otto Modersohn (1865-1943) wurde berühmt als Mitgründer der Künstlerkolonie in Worpswede. Bereits als Student hatte er die Natur in den Mittelpunkt seines Schaffens gestellt. Er fühlte sich darum als Landschaftsmaler und entwickelte sich zu einem unabhängigen Einzelgänger, der seine künstlerischen Ziele mit den Begriffen Einfachheit, Intimität und Innerlichkeit definierte und seine kreative Kraft aus der geistigen Versenkung in die Natur schöpfte. Beeinflusst wurde er dabei durch die französische Malerei. Darum verweigerte er später entschieden eine Nationalisierung deutscher Kunst. Urenkel Carlo Modersohn fand auch dank der schauspielerischen Präsenz Hanns Zischlers sehr stimmige Bilder für die Kunsthaltung seines Vorfahren.

Florence Foster Jenkins, der Kult kreischt weiter: nun die Dokumentation zur Fiktion, wenn auch mit Spielszenen. Ralf Pleger ging dem Phänomen auf die Spur, die Lebensgeschichte einer reichen New Yorkerin, die davon besessen war ohne Talent Operndiva werden zu wollen. Er recherchierte, fand Originalaufnahmen und Zeitzeugen. Das Resultat ist ein Bildnis der Roaring Twenties und danach. Florence Foster Jenkins erscheint dabei als Persönlichkeit, bei der Tragik und Glück zu einer Einheit fanden.

„Die Leute können vielleicht behaupten, dass ich nicht singen kann, aber niemand kann behaupten, dass ich nicht gesungen hätte.“ Florence Foster Jenkins (1868-1944) war Millionenerbin und liebte die klassische Musik über alles. Sie hielt sich für eine Operndiva, nur das war sie eben nicht, sondern ein völliges Antitalent allenfalls begabt für das unfreiwillig Komische. Aber das durfte ihr niemand sagen. Auch ihr Ehemann beschützte sie nach Kräften vor der Wahrheit. Gegen Ende des zweiten Weltkriegs beschloss sie schließlich, öffentlich in der Carnegie Hall aufzutreten. Ihr engster Freundeskreis zeigte sich darüber sehr beunruhigt, es drohte ein Desaster. Altmeister Stephen Frears drehte darüber ein hinreißendes Melodram, dazu sehen wir mit Meryl Streep und Hugh Grant zwei Stars, die sonst kaum bei uns im Karlstorkino präsent sind.

Der erst seit einigen Jahren veröffentlichte Briefwechsel zwischen Ingeborg Bachmann und Paul Celan ist die Basis für eine ungemein lebendige und einfühlsame Inszenierung, in der Beckermann die Briefe beider von zwei Schauspielern vortragen lässt und dabei beobachtet, wie die Leidenschaft und Intensität der Briefpartner sich auf die Psyche der Akteure überträgt. Denn Ingeborg Bachmann und Paul Celan hatten in ihren Biografien große Gemeinsamkeiten, aber auch große Unterschiede. So war Bachmanns Vater bei der NSDAP, während Celans Eltern durch die Nazis umgebracht wurden. Andererseits litten beide an den Verhältnissen in der damaligen Bundesrepublik. Zudem war ihre eigene Liebe von permanenter Annäherung und Distanz gekennzeichnet. Besonders interessant jedoch ist hierbei, wie sehr ihnen Politik und Privatheit als Merkmale künstlerischer Existenz eins werden.

Im verschlafenen Aix-en-Provence des 19.Jhts.verbringen Paul und Émile ihre Jugend. Sie schwärmen von der Kunst und träumen vom Ruhm, jeder auf seine Weise und in seiner Form. Denn was damals noch keiner ahnen konnte außer den Propheten der Kunstgeschichte: aus Paul wurde Paul Cézanne und aus Émile wurde Èmile Zola. Aber was wurde aus deren Freundschaft? Danièle Thompson erzählt darum von deren Karriere, dem wilden Leben in Paris, der Frau zwischen beiden, der zunehmenden Distanz voneinander und dem finalen Zerwürfnis. Bestes französisches Bildungskino.

Jenny, eine junge Ärztin, arbeitet als Vertretung in einer belgischen Provinzstadt. Eines Abends, die Sprechzeit ist längst beendet, klingelt es noch an der Tür. Jenny öffnet nicht, des Morgens erfährt sie, dass in der Nähe die Leiche eines Mädchens gefunden wurde. Es stellt sich heraus, es war die Person, die bei der Praxis geklingelt hat. Jenny fühlt sich schuldig und beginnt, zu recherchieren, wer das Mädchen war, zumal die Polizei dessen Identität nicht ermitteln kann. Das jüngste Werk des profilierten belgischen Regisseurduos.

Tief im finsteren Mittelalter lebt ein Tyrann davon, dass seine Söhne wohlhabende Reisende ausrauben und ermorden. Bei einer solchen Untat geraten diese jedoch mit einer rivalisierenden Bande aneinander, zumal bei diesem Überfall ein Überlebender entkommen konnte, der dem König Bericht erstatten wird. In Erwartung einer Strafaktion will sich der Tyrann mit seinem Konkurrenten verbünden. Dieser lehnt jedoch ab, daraufhin entführt der Tyrann dessen Geliebte Marketa. Das Drama nimmt seinen Lauf. Der Film feiert digital restauriert (4K!) nun nach 49 Jahren seinen deutschen Kinostart, gilt diese bildgewaltige Verfilmung einer Novelle Vladislav Vančuras doch als „bester tschechischer Film aller Zeiten“. Darum ist er über jede Lobhudelei und Beschreibungsinkompetenz erhaben.

Corinna Belz porträtierte bereits Gerhard Richter, nun wagt sie sich an das Mysterium Peter Handke. Dessen Namen kennen viele, aber wer liest ihn noch? Der bei Paris lebende Österreicher, Jahrgang 1942, ist einer der umstrittensten deutschsprachigen Schriftsteller, nicht nur, weil er einst für Serbien Gerechtigkeit wollte. Belächelt bisweilen als Meister der prätentiösen Schlichtheit, wurde er im Umfeld des Pop schnell berühmt als der Autor, der dem Tormann beim Elfmeter Angst einjagte. Dazu machte er Theater, das das Publikum beschimpfte, Tagebücher, dicke Romane, dann etwas über das Pilze suchen. Aber wer / wie ist Peter Handke wirklich? Dieser Dokumentarfilm gibt gekonnt Aufschluss.

Ausgerechnet am 11.September 2001 treffen Isabelle und Jakob wieder aufeinander. Sie hatten einst als sie noch richtig jung waren eine leidenschaftliche Affäre, jetzt wissen sie nicht, wie sie sich verhalten sollen. Als sie dann vom Tod eines Freundes erfahren, der sich beim Anschlag in den Twin Towers aufhielt, begreifen sie allmählich, wie politisches Geschehen in ihr Leben eingreifen kann. Es kommt zu einer großen Verstörung, am Ende zu einem unkontrollierten Gewaltausbruch. Sehr überzeugende Verfilmung des hoch gelobten Romans von Katharina Hacker.

Im Korea der 30er unter japanischer Besatzung gelingt es einer jungen Frau, die eine professionelle Diebin geworden ist, sich bei einer reichen alten Dame, die abgelegen auf dem Land lebt, als Haushaltshilfe einzuschleichen. Ihr Plan ist es, mittels eines Heiratsschwindlers an das Vermögen der Dame zu gelangen. Doch die Diebin merkt allmählich, dass sie Gefühle für die Dame entwickelt. Park Chan-wook beglückte die Kinowelt mit Werken wie „Oldboy“, „Lady Vengeance“ oder „Durst“. Das sagt mehr als alle Inhaltsangaben über seinen neuesten Thriller.

Am 9. Dezember ist Kirk Douglas 100 Jahre alt geworden. Wir haben diesen Termin verschlafen, doch Kirk Douglas wird uns verzeihen. Denn jetzt zeigen wir den wohl berühmtesten Film mit ihm, bei dem er sich auch als Produzent verantwortlich zeichnete. Der neben „Ben Hur“ wohl bekannteste Römerfilm aller Zeiten erregte Aufsehen durch das Drehbuch von dem unter McCarthy boykottierten Dalton Trumbo. Stanley Kurbrick dagegen war mit dem bild- und gefühlsgewaltigen Epos bekanntlich nicht zufrieden. Er vermisste künstlerische Unabhängigkeit. Aber Kirk Douglas kämpfte und starb nie mehr so ergreifend wie einst vor Rom.

Wir präsentieren den Film
am 8.1. in der Originalfassung und
am 15.1. in der deutschen Synchronfassung.

Emir Kusturicas wohl bekanntester Film ist in seiner Handlung schlicht unerzählbar. Es geht irgendwie um illegales Benzin, um einen auf Eis gelegten Toten und um eine Ida. Eine Komödie, die einem den Mund öffnet, erschrocken vor Erstaunen ob des Grotesken. Wir zeigen dieses Meisterwerk vom Balkan als gemeinsame Veranstaltung mit dem Slavischen Institut und dem Dokumentations- und Kulturzentrum Deutscher Sinti und Roma.

Die Vorführung des Films am 12.1. um 16 Uhr erfolgt im Rahmen des von Prof. Heftrich und Radmila Mladenova am Slavischen Institut der Universität Heidelberg geleiteten Seminars: „Die Darstellung der Roma in Osteuropa: Literatur und Film“.

Zurück zur Natur, gerade auch in der Stadt. Urban Gardening bedeutet nicht einfach nur, in einer Metropole auf einem Dach eines Hochhauses oder auf dem Balkon Gemüse zu züchten, um nicht einkaufen zu müssen, sondern ist Ausdruck einer bestimmten Philosophie. Diese besagt, der Mensch ist auf Pflanzen angewiesen, zur Stabilisierung seiner Psyche, zur Entfaltung seiner geistigen Kräfte. Wo die Natur verschwindet, muss sie zurück geholt werden. Nicolas Humbert, Regisseur etwa von „In the Middle of the Moment“, schuf darüber einen betont meditativen Film von stark suggestiver Wirkung, der einem auch selbst große Lust macht, sich im Urban Gardening zu versuchen.

Paterson ist eine mittelgroße Stadt in New Jersey. Paterson heißt auch ein junger Mann mit ruhigem Temperament, der als Busfahrer arbeitet und nebenher poetische Gedichte schreibt. Inspiriert wird er dabei zumeist von den Gesprächen seiner Fahrgäste. Seine Frau Laura dagegen ist rastlos und voller Einfälle, ständig gibt es für sie etwas Neues, ihr Mann dagegen liebt seine Routine wie nach Feierabend das einzige Bier in der Stammkneipe.... PATERSON ist ein geradezu klassisch wirkender Jim Jarmusch Film, der atmosphärisch an seine Erfolge aus den 1980ern / 1990ern anschliesst. Große Themen – Zeit, Alltag, Poesie – werden hier augenzwinkernd miteinander in Verbindung gesetzt. Ein Film, der entschleunigt, einen genau hinsehen lässt und jede/n Besucher/in individuell anspricht.

Ein Schüler in der Pubertät weigert sich plötzlich am Schwimmunterricht teilzunehmen. Er möchte seinen Mitschülerinnen nicht begegnen. Stattdessen liest er die Bibel und wie. Speziell im Alten Testament findet er Belege für seine intoleranten Ansichten gegenüber Minderheiten und für ein traditionelles Frauenbild. Und er hat an seiner Schule Erfolg, abgesehen von seiner atheistischen Biologie-Lehrerin. Seine Ansichten setzen sich durch. Kirill Serebrennikov fügte seiner Verfilmung von „Märtyrer“ des deutschen Autors Marius von Mayenburg einige Anspielungen auf das derzeitige politische Systems Russlands hinzu. Engagiertes russisches Gegenwartskino.

Ein Porträt der afrikanischen Musikszene an vier Beispielen. Unter ihnen: Fatoumata Diawara, die ein Star geworden ist. Das musikalische Spektrum reicht von der Ballade, den Klängen der Tuaregs bis hin zum Hip-Hop aus Mali. Besonders interessant ist es in diesem schönen Dokumentarfilm zu erleben, wie sich die traditionelle afrikanische Musik westliche Rockmusik aneignet und weiter bearbeitet. Regisseur Lutz Gregor gelangen dabei begeisternde Szenen über die Bedeutung der Musik für das afrikanische Selbstbewusstsein.

Die junge Tunesierin Farah ist eine begeisterte Sängerin mit eigener Band, die kurz vor ihrem ersten großen Auftritt steht und sogar schon einen eigenen Manager hat. Ihrer Familie wäre es zwar lieber, wenn sie mit ihrem guten Schulabschluss Medizin studieren würde - doch die Musik ist Farahs große Leidenschaft, vor allem auch, weil es ihr ein ganz bestimmter Bandkollege sehr angetan hat. Als die Gruppe wegen eines regimekritischen Liedes, das die Stimmung im Land kurz vor dem Arabischen Frühling widerspiegelt, Probleme mit der Obrigkeit bekommt, verbietet Farahs Mutter ihr die Teilnahme am Konzert. Für Farah bricht eine Welt zusammen…

Am 26.1. Eröffnung der Filmtage mit anschließender Feier.

Ein kleines südspanisches Dorf kurz nach Ende der Franco-Diktatur: Der junge Polizist Pedro wurde in die Provinz geschickt, wo er zwei verschwundenen Teenager-Mädchen nachspüren soll. Erstaunlicherweise ist der Vater der beiden wenig kooperativ. Dennoch findet der Kommissar, der sich zugleich mit einem alten Polizeiveteranen an seiner Seite herumschlagen muss, bald heraus, dass die Mädchen nicht die ersten waren, die aus dem heruntergekommenen Ort verschwunden sind… Ins Gewand eines Thrillers gekleidetes Gesellschaftsporträt, beklemmend, atmosphärisch dicht inszeniert und exzellent gespielt.

Fatima lebt als alleinerziehende Mutter mit ihren beiden bisweilen rebellischen Teenagertöchtern zusammen. Mühsam versucht sie, als Putzfrau genug Geld zu verdienen, um ihren Kindern eine gute Zukunft zu ermöglichen. Dass sie nur schlecht Französisch spricht, erschwert die Kommunikation zwischen den Generationen. Erst nachdem Fatima einen Unfall hat, versucht sie auf Arabisch all das schriftlich auszudrücken, was sie ihren Töchtern immer schon sagen wollte - auf Französisch jedoch nie formulieren konnte…

Ein Kloster in einer norditalienischen Kleinstadt in zwei verschiedenen Zeitaltern steht im Mittelpunkt dieses surrealen, hypnotischen Films: Zur Zeit der Inquisition spürt ein Soldat seinem Bruder nach, der hier Selbstmord begangen hat, nachdem er in engem Kontakt mit einer angeblich vom Teufel besessenen Nonne stand. Jahrhunderte später will ein reicher russischer Investor das Gelände kaufen, um Hotels anzusiedeln - er bekommt es jedoch mit dem aktuellen Besitzer des Klosters zu tun, der offenbar ein Vampir ist…

Drei Liebesgeschichten rund um einen kleinen Ort erzählt dieser Episodenfilm - Geschichten, die auf jeweils eigene Weise in Verbindung stehen mit dem Bürgerkrieg auf dem Balkan: 1991 werden die Spannungen zwischen Serben und Kroaten immer stärker, als Jelena und Ivan planen, ihre Heimat zu verlassen. 2001 kehrt die Serbin Natasa nach den Kriegswirren in ihr Dorf zurück - wo ausgerechnet ein kroatischer Handwerker ihr zerstörtes Haus in Stand setzt. 2011 schließlich liegt der Krieg zwar Jahre zurück, hat aber deutliche Narben hinterlassen - so auch bei Luka und Marija…


Der Kroate Dalibor Matanic wurde 1975 in Zagreb geboren, wo er auch Film studierte. Schon sein Debütfilm fand internationale Anerkennung; seine Werke wurden seither auf zahlreichen internationalen Festivals ausgezeichnet. MITTAGSSONNE gewann in Cannes in der Reihe „Un certain regard“ den Jurypreis

Aram lebt in Marseille, hat aber armenische Wurzeln - und er trägt einen tiefen Groll in sich, der ihn zum Terroristen werden lässt. 1981 sprengt er das Auto des türkischen Botschafters in Paris in die Luft - aus Rache für den Genozid an den Armeniern. Dabei wird ein zufälliger Passant schwer verletzt und trägt eine bleibende Gehbehinderung davon. Völlig nichtsahnend wurde er in einen Konflikt hineingezogen, dessen Hintergründe er erst erfährt, als Arams Mutter sich am Krankenbett bei ihm entschuldigt - stellvertretend für das armenische Volk. Sie drängt sogar ihren Sohn dazu, seinem zufälligen Opfer gegenüber zu treten…

Mit Hilfe der Poesie die Welt retten - nichts weniger versucht der Literaturprofessor, der im Zentrum dieses dialogreichen, stets subtil humorvollen Films im Stile eines Eric Rohmer steht: Mit seinen Studenten - oder vielmehr seinen überaus aufmerksamen Studentinnen - diskutiert der Professor klassische Werke der Poesie und philosophiert über die Ursprünge von Leidenschaft und Begehren. Nach dem Unterricht, zu Hause bei seiner Ehefrau, muss er allerdings einiges an Skepsis und Kritik an seinem hochfliegenden pädagogischen Konzept ertragen - und sich dem tief sitzenden Misstrauen seiner Gattin stellen.

Sam ist hin- und hergerissen: Eigentlich fühlt er sich als Franzose, doch die Heimat seines Vaters, Algerien, übt ebenfalls eine starke Anziehung auf ihn aus. Als Unternehmer hat er tagtäglich mit dem Skisport zu tun - eine Disziplin, in der Algerien in der Regel kaum eine Rolle spielt. Doch als Sams Firma pleite geht und er eine neue Aufgabe sucht, fasst er den skurrilen Entschluss, für Algerien als Skifahrer bei den Olympischen Winterspielen an den Start zu gehen. Grund genug, sich endlich einmal wirklich mit seinen Wurzeln auseinanderzusetzen…

Der in der Türkei in der aktuellen politischen Lage kontrovers diskutierte und zensierte Dokumentarfilm (seine Weltpremiere beim Filmfestival in Istanbul und auch alle weiteren Aufführungen wurden von der Erdogan-Regierung unterbunden) gibt Einblicke in das Leben der sehr stark von Frauen geprägten kurdischen Guerillagruppen, die sich im unwegsamen Südosten des Landes auf militärische Aktionen vorbereiten: „Freiheitskämpfer“ sind sie für die einen, „Terroristen“ für die anderen. BAKUR bietet eine ungewohnte, neue Innenansicht, auch wenn dies sehr subjektiv und ohne kritische Distanz zum Gezeigten geschieht.

Çayan Demirel, 1977 in Istanbul geboren, studierte Wirtschaft, bevor er sich dem Dokumentarfilm zuwandte. Bereits mit mehreren international auf Festivals gezeigten dokumentarischen Werken hat er sich mit der kurdischen Freiheitsbewegung auseinandergesetzt.

Der gelernte Journalist Ertuğrul Mavioğlu saß in den 80er Jahren insgesamt acht Jahre lang aus politischen Gründen in der Türkei in Haft. Für seine jahrzehntelange journalistische Arbeit für Printmedien und fürs Fernsehen wurde er mehrfach ausgezeichnet. BAKUR ist sein erster langer Dokumentarfilm.


Am 28.1. in Anwesenheit des Regisseurs Ertuğrul Mavioğlu!

Die junge Mona reist mit ihrer ebenso großen wie wilden Zirkus-Familie quer durch Frankreich - als „fahrendes Volk“, das unterwegs artistische Aufführungen gibt. Sie alle eint die Liebe zum Spiel, zur Manege - und die Ablehnung eines langweiligen bürgerlichen Lebens. Doch als Mona sich bei einem Auftritt verletzt, springt eine alte Flamme ihres Geliebten für sie ein, was zu Eifersuchtsszenen und zu erheblichen Turbulenzen in der Truppe führt...

Ein Ehepaar in mittleren Jahren, einander fremd geworden, fährt ins Tessin. Wird diese Reise sie wieder näher zusammen bringen? Der Architekt Alexandre jedenfalls ist in einer beruflichen Krise und zweifelt am Sinn seiner Arbeit - und seiner Frau, einer Sozialwissenschaftlerin, geht es ganz ähnlich. Alexandre will über den barocken Architekten Borromini forschen und schreiben, seine Frau begleitet ihn - doch unterwegs begegnet den beiden ein junges Geschwisterpaar, er ebenfalls angehender Architekt, das die Reisepläne bald durcheinander bringen wird…

Obwohl seine Ehefrau Viviane schon jahrelang getrennt von ihm lebt, weigert sich Elisha, in die Scheidung einzuwilligen und ihr einen „Gett“, den „Scheidungsbrief“, auszuhändigen. In Israel, wo das Familienrecht sehr oft stark von religiösen Fragen dominiert wird, ist das jüdisch-orthodoxe Rabbinatsgericht für einen solchen Fall zuständig. Der Prozess zieht sich mit unzähligen Zeugenbefragungen quälend lange hin, während Viviane um ihr Recht auf Selbstbestimmung und ihre Würde kämpft…

Ein berührender Dokumentarfilm über das Erwachsenwerden und die Identitätsfindung einer jungen Frau, für den Filmemacherin Kaouther Ben Hania ihre junge Protagonistin Zaineb (mit der sie entfernt verwandt ist) über Jahre hinweg mit der Kamera begleitet hat. Das Mädchen durchlebt in dieser Zeit nicht nur erste Pubertätsjahre, sondern auch die Auswanderung aus Tunesien nach Kanada, die Zaineb von ihren Freunden trennt, und die Heirat ihrer Mutter mit einem neuen Mann. Aus der Sicht einer Jugendlichen große Einschnitte, die Zaineb oft ganz anders wahrnimmt als die Erwachsenen…

So unterschiedlich die vielen Menschen in der Bosporus-Metropole auch sein mögen, ein Thema beschäftigt sie alle: Die Liebe - der oftmals aber gesellschaftliche Konventionen im Wege stehen. Das Herz des erst 10jährigen Straßenhändlers Cemo beispielweise hängt an einem unerreichbar scheinenden Mädchen aus gutem Hause. Hayat hingegen ist schon erwachsen und verheiratet, aber unglücklich - und trifft sich daher mit einem alten Verehrer, was üble Folgen hat. Und die transsexuelle Ebru liebt einen Mann, der nicht offen zu ihr stehen will…

Costi ist ein kleiner Beamter und Familienvater und lässt es gern ruhig angehen. Doch als sein Nachbar Adrian ihn um Geld anbettelt, ist es mit der Beschaulichkeit vorbei: Angeblich liege ein vergrabener Schatz auf seinem Grundstück, der nur mit Hilfe von Metalldetektoren gehoben werden müsse, meint Adrian. Und Costi dürfe die Hälfte behalten, wenn er ihm helfe, einen Fachmann mit entsprechendem Gerät anzuheuern - doch das müsse schnell geschehen, bevor in wenigen Tagen Haus und Grundstück gepfändet würden…

Ein Schönheits- und Friseursalon in Gaza, der an diesem heißen Sommertag vor Leben nur so flirrt. Ein Dutzend Frauen lässt sich hier verwöhnen und schön machen und unterhält sich über Alltägliches, als draußen Schüsse fallen. Die Kundinnen sind plötzlich gefangen in dem kleinen Salon, die Hitze macht ihnen schwer zu schaffen, als auch noch der Strom ausfällt - und ein Ende der Geiselhaft ist nicht abzusehen…Der Friseursalon wird zur Metapher für das beengte Leben im dauerhaften Ausnahmezustand im Gazastreifen.

Die 90er Jahre im Kosovo während der Milosevic-Jahre: Vater Gezim und Sohn Nori verdienen sich ihren kargen Lebensunterhalt mit dem Verkauf von Zigaretten. Doch der Vater plant, seine Vergangenheit und seine Heimat hinter sich zu lassen und ohne den erst zehnjährigen Sohn nach Deutschland zu flüchten. Als er sich heimlich davonmachen will, hat er aber die Rechnung ohne den hartnäckigen, ebenso verletzten wie wütenden Nori gemacht, der ihm auf eigene Faust folgt - über tausende von Kilometern, koste es, was es wolle…


Visar Morina wurde 1979 in Pristina geboren und kam selbst als Flüchtling nach Deutschland. 2000 bis 2004 arbeitete er in Berlin im Theaterbereich, u.a. als Regieassistent an der Volksbühne. Ab 2004 bis 2010 studierte er Film in Köln. BABAI wurde mehrfach beim Filmfest München ausgezeichnet, darunter mit Preisen für das Drehbuch und die Regie.

Nach dem für Israel siegreichen „Sechstagekrieg“ 1967 sammelte der Schriftsteller Amos Oz, dem allgemeinen Siegestaumel zum Trotz, kritische Stimmen zahlreicher von der Front zurückkehrender Soldaten, die er als Buch herausgeben wollte. Doch die Armee erteilte ein Veröffentlichungsverbot. Die damals aufgenommenen Tonbänder existieren jedoch bis heute, und für diesen bemerkenswerten Dokumentarfilm spielte Filmemacherin Mor Loushy den heute weit über 70 Jahre alten Soldaten von damals ihre einst zensierten Statements noch einmal vor…

Das magische Ritual des „Tasfih“ dient dazu, den Körper einer jungen Frau vor der Ehe zu „verschließen“ gegen jede Form der Penetration, sei sie erwünscht oder ungewollt, um ihre Jungfräulichkeit zu bewahren - und ihn später, vor der Hochzeitsnacht, mit einer Art Gegenzauber wieder zu „öffnen“. Drei tunesische Frauen aus drei Generationen berichten über ihre Erfahrungen mit sexuellen Tabus und von einem Leben zwischen Wünschen und Verboten, zwischen Emanzipation einerseits und einem traditionellen Rollenverständnis andererseits.

Am 30.1. in Anwesenheit der Regieassistentin!

VORFILM:
Renaître
Tunesien, Belgien 2015 / Regie: Jean-Francois Ravagnan / 23 min / mit Nailia Harzoune, Hassiba Halabi, Olivia Harkay u.a. / frz./arab. Original mit englischen Untertiteln.


Die aus Tunesien stammende Sarah lebt in Belgien, wo sie sich in Malik verliebt hat. Dieser jedoch wird eine andere Frau heiraten - in Tunesien. Die Traditionen der alten Heimat kommen der jungen Liebe in die Quere. Sarah reist ohne Wissen ihrer Familie übers Mittelmeer, um Malik ein letztes Mal zu sehen - und, wenn möglich, ihr „erstes Mal“ mit ihm zu erleben…

Hedi ist 25, hat einen soliden Job - und ist dennoch unzufrieden: Vor allem fühlt er sich sowohl von seinem Chef als auch von seiner resoluten Mutter gegängelt und fremdbestimmt. Mama hat ihm sogar die ihrer Meinung nach passende Braut ausgesucht, die er bald ehelichen soll. Doch da lernt Hedi die lebensfrohe Rim kennen, die als Animateurin in einem Strandhotel arbeitet und von einem Leben im Ausland träumt. Wird er es wagen, sich für sie und damit gegen familiäre Traditionen und gesellschaftliche Konventionen zu entscheiden?

Eine Begegnung, die alles verändert: Der Arzt Kostis trifft auf die junge Anna, die als Touristin mit einigen Freunden auf der Insel weilt, auf der er Dienst tut. Nachdem sie kurz bei ihm in Behandlung war, sehen sie sich zufällig wieder und verbringen gemeinsam mit Annas Freunden eine wilde Partynacht voller Alkohol und Drogen. Kostis, sonst ein eher ruhiger Geselle und deutlich älter als Anna, kann sich nicht mehr losreißen von dem Mädchen und beginnt, ihr immer penetranter nachzustellen - auch wenn er sich mit seinem bizarren Verhalten lächerlich macht und seinen Ruf aufs Spiel setzt…

Inspiriert von italienischen Sagen und mystischen Erzählungen entstand dieser poetische, visuell bemerkenswerte Film voller Traumbilder, der das Italien von heute durch die Augen von Pulcinella, dem Narren aus der Commedia dell´arte, betrachtet - in all seiner Zerrissenheit zwischen Schönheit und Zerfall, einstigem Glanz und lähmendem Stillstand. Filmische Trauerarbeit in sinnlichen, berückend schönen Bildern, die eine wunderbar melancholische Stimmung erzeugen.