Amal, Omar und ihr Sohn Ahmad sind eine glückliche arabische Familie, die in Deutschland lebt. Auf dem Spielplatz treffen sie auf einen Mann namens Franz. Die Situation gerät außer Kontrolle, als Franz Amal wegen ihres Kopftuchs beleidigt und angreift. Ein Gerichtsverfahren wird eingeleitet, aber während der Anhörungen ereignet sich ein Vorfall, der das Leben der Familie komplett verändert. Basierend auf einem wahren Fall wird dieses überraschende Spielfilmdebüt zu einer so kraftvollen wie poetischen Anklage von Alltagsrassismus in Deutschland.

Am 1. Juli, dem Tag gegen antimulimischen Rassismus, lädt das Kompetenznetz Plurales Heidelberg getragen durch Mosaik Deutschland e.V. und dem Amt für Chancengleichheit der Stadt Heidelberg in Kooperation mit dem Karlstorkino zu einer Filmvorführung ein. Gezeigt wird ES BRENNT von Erol Afşin. Im Anschluss gibt es ein Podiumsgespräch zwischen Vertreter*innen von muslimischen Organisationen aus Heidelberg und dem Amt für Chancengleichheit, zu dem wir alle Heidelberger*innen einladen möchten und zur Diskussion einladen. Gemeinsam soll es darum gehen, kritisch auf lokale Dynamiken von antimuslimischem Rassismus zu schauen und Handlungsoptionen auszuloten.

Eintritt frei

Die Sechstklässler der Jose Urbina Lopez-Grundschule in Matamoros staunen nicht schlecht, als die erste Unterrichtsstunde ihres neuen Lehrers Sergio Juarez beginnt. Sie gelten als leistungsschwächste Schüler Mexikos und ihre Welt ist geprägt von Gewalt, Vernachlässigung und Korruption. Im Klassenzimmer herrscht eine Atmosphäre der Härte und Disziplin. Doch Sergio wählt einen anderen Weg, um den Schülern aus der Sackgasse der Perspektivlosigkeit zu helfen: Er wendet sich mit Freiheit und Empathie an die Klasse, um ihre Neugierde, ihr Potenzial und vielleicht sogar ihr Genie zu entfesseln. Sergios unkonventioneller Lehrplan stößt allerdings nicht nur auf überraschte und verwunderte Gesichter der Kinder, sondern auch auf wenig Akzeptanz und Unterstützung im Lehrerzimmer…

RADICAL ist eine ehrliche, spielerische und inspirierende Geschichte über einen Lehrer, der einen radikalen Ansatz wählt, um bei übersehenen Kindern die Freude am Lernen zu entfachen.
Der Publikumsliebling des Sundance Festivals 2023 basiert auf wahren Begebenheiten und wirft ein Licht auf das Potenzial, das Kinder entfalten können, wenn ein innovativer Lehrer sie dazu befähigt, selbst zu denken und an sich zu glauben.

Der Insektenforscher Niki Junpei macht am Wochenende einen Ausflug an die Küste, um seltene Insekten zu erforschen. Er hofft einen Käfer zu entdecken, der bisher unbekannt war und der in der Forschung fortan nach ihm benannt werden wird. Bei seiner Suche gerät er unverhofft in eine bizarre Dünenlandschaft. Er beschließt, in einem Dorf, das er in den Dünen ausmacht, zu übernachten. Die Einheimischen führen den Mann zum Heim einer Witwe inmitten einer Sandgrube. Statt der ersehnten Nachtruhe findet der Mann jedoch nur eine rätselhafte Frau und Unmengen von Sand vor, die es von nun an fort zu schaufeln gilt... 

Einführung und Filmgespräch: Dr. Asa-Bettina Wuthenow

In Zusammenarbeit mit dem Institut für Japanologie der Universität Heidelberg

Joana Mallwitz ist Dirigentin. Ein Beruf, der von vielen noch immer als Männerdomäne bezeichnet wird. Früh als Ausnahmetalent entdeckt, war sie die jüngste Generalmusikdirektorin Europas, bevor sie im August 2023 Chefdirigentin des Konzerthausorchesters Berlin wurde. Der Film begleitet sie zwei Jahre auf ihrem Weg dorthin. Mallwitz erwarten in dieser Zeit gleich mehrere Debüts in München, Paris, Salzburg und Amsterdam. Während die entscheidende Phase ihrer internationalen Karriere beginnt, müssen sie und ihr Mann sich nach der Geburt ihres ersten Kindes neu organisieren.

JOANA MALLWITZ – MOMENTUM zeichnet ein nahes und unverstelltes Bild der Vollblutmusikerin. Mallwitz ist als perfektionistische Arbeiterin, als Musikvermittlerin und energetische Orchesterleiterin zu erleben. Bei allem Erfolg ist hautnah der enorme Druck zu spüren, den der Dirigierberuf mit sich bringt und der sich, gleich einem musikalischen Crescendo, bis zum Antrittskonzerts in Berlin stetig erhöht.

Das Nachkriegs-Japan liegt in Trümmern. Gewalt und Kriminalität sind an der Tagesordnung, der Schwarzmarkt blüht. Weder die amerikanischen Besatzer noch die japanische Polizei vermag für Recht und Ordnung zu sorgen – es sind die Yakuza, die die Straße fest im Griff haben. Um einen Freund zu rächen, ermordet der junge Kriegsheimkehrer Shozo Hirono einen Yakuza und kommt ins Gefängnis. Dort schließt er Blutsbrüderschaft mit einem Yakuza des Doi-Syndikats. Wieder auf freiem Fuß wird er Mitglied im Yamamori-Syndikat. Als es zum Streit zwischen den Doi und den Yamamori kommt, ist der Grundstein für den längsten und blutigsten Yakuza-Krieg Japans gelegt.

Diese gewalttätige Yakuza-Saga beeinflusste Filmemacher von Quentin Tarantino bis zu Takashi Miike. (Arrow Film)

Mit elf Jahren ist Billie auf dem besten Weg, in die Fußstapfen ihrer Mutter zu treten, die als Astronautin das All erforscht hat. Begeistert vom Weltraum und der Kommunikation mit Außerirdischen trifft sie zufällig auf Dino, der ihre Faszination teilt. Nachdem sie gemeinsam an einem selbstgebauten Radioteleskop tüfteln, stoßen sie auf Signale von Außerirdischen?! Niemand will ihnen glauben, auch nicht im ESA-Weltraumhafen, wo sie Antworten auf ihre Fragen suchen. Billie und Dino gehen auf eigene Faust auf dem Gelände auf Spurensuche und entdecken in einem geheimen Labor einen schwebenden Stein! Als sie von den Wachleuten entdeckt werden, müssen sie ganz schnell ein gutes Versteck finden … und landen durch Zufall in einer Rakete, die sie direkt ins All katapultiert – ein atemberaubendes Abenteuer beginnt!

Verfolgung, Rassismus, Tod. 83 Menschen aus Benin, Sudan und dem Jemen haben sich auf den Weg gemacht, um in Europa ein besseres Leben zu suchen. Dieser Film begleitet die Besatzung des Rettungsschiffes Sea Punk I, die versucht, das zu verhindern, was in den letzten Jahren immer häufiger passiert: Menschen sterben bei der Überfahrt nach Europa. Wie fühlt es sich an, an dieser Operation auf dem größten Friedhof Europas teilzunehmen? Wer sind diese Menschen, die versuchen, Europas rassistisches Grenzregime zu bekämpfen?

In Kooperation mit Chancen Gestalten e.V. und Seebrücke Heidelberg

Zu Gast: Regisseur Gerson Reschke und Tina Scholz (Sea Punks)

Eintritt frei

Denge, ein rebellischer junger Mann, trifft eines Nachts auf Yasmin, eine junge indisch-sansibarische Frau, welche vor kurzem in eine Zwangsehe mit einem viel älteren Mann vermählt wurde. Diese Begegnung ist der Auslöser für eine Reihe von verpassten Gelegenheiten für die unglücklich Verliebten. Denge ist tief in den Unabhängigkeitskampf gegen die britische Herrschaft verstrickt und übersetzt und verteilt sowjetische Propaganda. Sie fühlt sich zu seinen Idealen hingezogen, während er sich in ihrer Nähe frei fühlt. Als Denge durch seinen jugendlichen Leichtsinn hinter Gittern landet, ist es an Yasmin, Teil des großen Kampfes zu werden und den zu befreien, den sie liebt.

DIE LIEBE IN UNGLEICHEN ZEITEN ist ein vielfach ausgezeichnetes politisches Drama über Liebe, Widerstand und Freiheit, das in den letzten Jahren der britischen Kolonialzeit auf Sansibar spielt und auf dem preisgekrönten Swahili-Roman von Adam Shafi basiert.

Die Geschichte des Wassergeistes Undine geht auf eine Sage aus dem 14. Jahrhundert zurück, doch Erzählungen um ähnliche Gestalten reichen bis in die Antike zurück und haben seitdem unzählige Bearbeitungen erfahren – wie etwa durch Christian Petzolds UNDINE. Nun hat sich auch der aus Wiesloch stammende Regisseur Klaus Klingenfuss des Stoffes angenommen und erzählt von einem Fischerpaar, das am Ufer eines Sees ein zurückgelassenes Baby findet und es bei sich aufnimmt. Aus dem Kind, nach dem nie jemand fragt, wird eine schöne junge Frau – und niemand ahnt, dass Undine in Wirklichkeit ein Wasserwesen ist. Als sie sich in den Ritter Alvaro von Burgund verliebt und der sie heiratet, zeigt sich jedoch, dass eine Liebe wie diese nicht sein kann.

Die Filmemacher sind anwesend und stehen im Anschluss für ein Gespräch zur Verfügung.

Der Autor und Einzelgänger Bill beobachtet Menschen auf den Straßen Londons und beginnt ihnen auf der Suche nach Inspiration zu folgen. Als er auf den zwielichtigen Einbrecher Cobb trifft, wird seine voyeuristische Neugier zur Obsession und führt ihn in die Abgründe der kriminellen Unterwelt…

Mit FOLLOWING begründete der gefeierte Ausnahme-Regisseur Christopher Nolan seine Weltkarriere. In diesem spannenden wie rätselhaften Neo-Noir-Thriller finden sich bereits Spuren seiner späteren Meisterwerke wie OPPENHEIMER oder INCEPTION.

Sizilien im Sommer 1982. Während ganz Italien vom Gewinn der Fußball-WM träumt, träumen Gianni und Nino von einer Liebe ohne Angst. Die beiden Teenager lernen sich mit einem großen Knall kennen, als sie auf einer Landstraße mit ihren Mopeds zusammendonnern. Um den Unfall wieder gut zu machen, bietet Nino dem anderen Jungen einen Job bei seinem Vater an, der Feuerwerke veranstaltet. Gianni und Nino werden erst Freunde und bald Geliebte. Doch als ihre konservativen Familien von der Beziehung erfahren, sehen sich die beiden brutalen Anfeindungen ausgesetzt. Wild entschlossen wollen Gianni und Nino für ihre Liebe kämpfen – und bringen sich damit in Lebensgefahr.

FIREWORKS basiert auf einer wahren Kriminalgeschichte, dem sogenannten „Delitto di Giarre“, das Anfang der 1980er Jahre zur Gründung von „Arcigay – Associazione LGBTI+ italiana“ geführt hat, dem bis heute wichtigsten Verband für queere Bürger:innenrechte in Italien. Getragen von seinen zwei fabelhaften Hauptdarstellern und unterlegt von der herzzerreißenden Musik des sizilianischen Sängers Franco Battiato, zeichnet der Film von Giuseppe Fiorello ein authentisches Porträt der höchst problematischen Lebenssituation von Schwulen im italienischen Süden nicht nur jener Jahre. In Italien wurde das mitreißende Liebesdrama u.a. mit den Globo d’oro für den Besten Debütfilm ausgezeichnet. Jetzt leuchtet FIREWORKS auch auf den deutschen Leinwänden.

Der Dokumentarfilm „Imagining End Times – Mexican Apocalypses“ stellt eine vom Käte Hamburger Kolleg für Apokalyptische und Postapokalyptische Studien (CAPAS) der Universität Heidelberg zusammen mit mexikanischen Partnern im weltberühmten Museum für Anthropologie in Mexiko Stadt organisierte Sonderausstellung vor, in der kulturelle Artefakte und Kunstwerke sowie Szenarien und Spuren von Weltenden in Mexiko von der Steinzeit bis in die Gegenwart zu sehen waren. Die Ausstellung wird zum Ausgangspunkt eines Streifzugs durch ikonische Schauplätze in Mexiko Stadt und der nahegelegenen untergegangen Pyramidenstadt Teotihuacán.

Premiere des intern produzierten Dokumentarfilms IMAGINING END TIMES, der mexikanische Apokalypsen im Wandel der Zeit schildert. Er ist Teil der transdisziplinären gemeinsamen Ausstellung 'Imaginar El Fin de Los Tiempos'. 

Podiumsdiskussion mit Robert Folger (CAPAS director, Romance Literature) und Adolfo Mantilla Osornio (Anthropology, Academy of Arts Mexico, Curator of the Exhibition ‘Imaginar El Fin de Los Tiempos’). Die Diskussion findet in englischer Sprache statt.

Eintritt frei

Was macht Wien so lässig? Warum entsteht hier so viel kuriose und eigenständige Musik und Kunst? Ein Film macht sich auf, die Wien-Formel zu finden. VIENNA CALLING zeigt die zahlreichen Facetten der Wiener Kulturszene, weit abseits des Mainstreams. In der europäischen Metropole kommen diverse Künstler:innen zusammen, die den städtischen Raum einnehmen, den sie brauchen. Doch er wird immer enger. Dieser Film ist ein Doku-Musical über den Nährboden des Wien-Musik-Hypes, der seit einigen Jahren stattfindet. Die Protagonist:innen – darunter Der Nino aus Wien, Lydia Haider und Voodoo Jürgens – haben sichtbar Freude am Spiel. VIENNA CALLING bietet ihnen eine weitere, filmische Bühne, die sie lustvoll entern und darauf ein Schauspiel mit viel Schmäh aufführen. Nach dem Motto “Let the music do the talking” sprechen hier vor allem die Songs.

Im neuen Jahr geht sie weiter, unsere „Film und Wein“-Veranstaltungsreihe! Das Konzept lautet wie gehabt: Eine Filmperle neu- oder wiederentdecken. Dazu ein schönes Glas Rotwein und cinephile Referent*innen, die zum anschließenden Gespräch einladen.

Im Juli: Der ultimative Trip aus dem Jahr 1968 ... aber nicht von Kubrick!

Referent: Alexander Pawlak

Moderation: Karoline Hering

Für Mitglieder des Medienforums / Karlstorkinos: Eintritt frei!

Ein Sommer an der Ostsee. Es ist heiß und trocken, seit Wochen hat es nicht mehr geregnet. In einem abgelegenen Ferienhaus zwischen Wald und Meer treffen vier junge Menschen aufeinander: Leon und Felix, Freunde seit Kindertagen, Nadja, die als Saisonkraft im Küstendorf jobbt, und Devid, der Rettungsschwimmer.

Es sind schwebende, wie aus der Welt gefallene Tage. Und so wie ein Funke genügt, um die ausgetrockneten Wälder um sie herum in Brand zu setzen, geschieht es den jungen Menschen mit ihren Gefühlen und Hoffnungen, mit der Liebe. Es gibt das Glück und die Sehnsucht, aber auch Eifersucht, Empfindlichkeiten, Spannungen. Dann schlagen die Flammen über.

Wissenschaftlicher Kommentar auf Deutsch mit Sascha Keilholz (künstlerischer und kaufmännischer Leiter des IFFMH).

In Kooperation mit dem Internationalen Filmfestival Mannheim-Heidelberg (IFFMH)

Eintritt frei

Das fehlende „c“ ist kein Fehler, sondern einer der Gründe, sich anzusehen, durch welche Landschaft Daniel Kötter mit einem alten Lada gefahren ist und wen er dabei getroffen hat. Er reiste nämlich durch den Osten Armeniens von der Region um den Sewan See bis zur Goldmine von Sotk, besetzt seit 2020 von Aserbaidschan. Er selbst beschreibt seinen Film als psycho-geografische Studie, was vielleicht kompliziert klingt, aber das schon lange umkämpfte Grenzgebiet lässt sich nur schwer beschreiben. Der Krieg dort wird nicht gezeigt, wohl aber, wie sehr er in den Köpfen derjenigen steckt, mit denen Daniel Kötter auf seiner Fahrt ins Gespräch kam.

Ausgezeichnet mit dem Preis der deutschen Filmkritik 2023.

Mitmachaktion: Mario Kart Kino Challenge

veranstaltet von den Jugendhäusern TREFF und Röhre

Zocken auf großen Bildschirmen ist geil, war aber gestern. Beim „Festival der Jugendkultur“ könnt ihr Mario Kart auf der großen Leinwand des Karlstorkinos spielen und vor vielen Zuschauer*innen versuchen am Ende des Tages als erste durch das Ziel zu kommen.

18:00 - 22:00 Uhr

Eintritt frei

Breakdance/Breaking war lange Teil einer Kultur, in der Frauen eher Accessoires waren und nicht stark, selbstbewusst und wild sein durften. Frieda, Jilou und Viola haben sich ihren Platz in der Szene hart erarbeitet und zählen nun zu den erfolgreichsten Frauen im Breakdance. Jilou ist eine heiße Kandidatin für die Auswahl bei den diesjährigen Olympischen Spielen und Deutschlands Medaillenhoffnung. Frieda ist ein B-Girl der ersten Stunde, doch muss sie akzeptieren, dass sie sich mit zunehmendem Alter nicht mehr auf ihren Körper verlassen kann und ein Leben nach dem Profisport findet. Viola will vor allem als Tänzerin wahrgenommen werden und verbindet das Breaken mit zeitgenössischem Tanz. Jedes Battle ist für sie auch ein Kampf um ihre künstlerische Identität.

DANCING HEARTBEATS begleitet die drei Tänzerinnen bei ihrer Reise um die Welt. Zwischen internationalen Battles und harten Trainings, bereiten Jilou, Frieda und Viola auch den Weg für die nächste Generation junger Mädchen, die sich in der männerdominierten Breakdance-Welt beweisen wollen. Ein empowernder und inspirierender Film über den Mut seine Träume zu verwirklichen.

1964 revolutionierte Sergio Leone das Westerngere mit seinem Film FÜR EINE HANDVOLL DOLLAR. Plötzlich standen nicht mehr strahlende Cowboays im Vordergrund, die gegen die (in Anführungsstrichen) bösen Indigenen kämpft, sondern Kopfgeldjäger, die für Geld statt Werten, aber nie ohne Witz agieren. Plötzlich war der Western dreckig.
Plötzlich war der Western europäisch.
1965 und 1966 perfektionierte Leone diese Art des Westerns mit FÜR EIN PAAR DOLLAR MEHR und ZWEI GLORREICHE HALUNKEN.
Nach dem Abschluss dieser sogenannten Dollar-Trilogie nahm sich Leone erneut vor den Western komplett zu erneuern. Der Film, welcher aus diesem Vorhaben heraus gekommen ist, ist das Meisterwerk: SPIEL MIR DAS LIED VOM TOD.
Viele Elemente seiner vorhergegangenen Filme sind weiterhin vorhanden, so ist auch dieser Film dreckig und brutal, aber eben auch gefühlvoller und größer.
So ikonisch der deutsche Name SPIEL MIR DAS LIED VOM TOD auch sein mag, so erfährt man erst durch den originalen italienischen Namen wirklich, um was für einen Film es sich handelt: C'ERA UNA VOLTA IL WEST - "Es war einmal der Westen". Ein Film, ein Western, ein Märchen.

Vortrag: Heinrich Jahn

Sonderpreis 5€ für Studierende, mit freundlicher Unterstützung des StuRa.

Auf der Flucht von Benin nach Europa lernt Tori die ältere Lokita kennen. In Belgien angekommen, geben sie sich als Geschwister aus. Für die illegal eingereiste Lokita ist das die einzige Chance, eine Aufenthaltsgenehmigung zu erhalten. Allmählich werden die Behörden skeptisch – ein DNA-Test soll Klarheit schaffen. In einem Strudel aus Not und Kriminalität wird die Freundschaft der „Geschwister“ auf die Probe gestellt.
Mit zwei beeindruckenden Laiendarsteller:innen appellieren die vielfach ausgezeichneten Regisseure Jean-Pierre und Luc Dardenne in berührender Weise an Empathie und Menschlichkeit.

2010 katapultiert sich Sebastian Kurz per Geilomobil ins Zentrum der Aufmerksamkeit, kurz darauf ist er Integrationsstaatsekretär, Außenminister, ÖVP-Chef und schließlich 2017 Kanzler. Der Weg an die Spitze war akribisch geplant, unlautere Mittel inklusive. Die Macht über den Staat war in der Hand ein paar weniger Menschen, seinen „Prätorianern“, wie sie sich selbst bezeichneten. Die Medien, zunächst skeptisch, liegen Kurz bald zu Füßen. In Deutschland feiert die Bild-Zeitung den „Klartext-Kanzler“ aus Österreich bis heute. Man möchte meinen, ein Comeback stehe im Raum, während in Österreich die Aufarbeitung gerade erst in die Gänge kommt.

Kurt Langbein rekonstruiert in PROJEKT BALLHAUSPLATZ präzise den von langer Hand geplanten Aufstieg von Sebastian Kurz. Eine Collage aus Archivmaterial und Interviews mit Wegbegleiter*innen und Kritiker*innen dekonstruiert den Masterplan dahinter und zeigt die Methoden, die Kurz von der Jungen ÖVP ins Bundeskanzleramt führten. Der Film erzählt den Aufstieg und Fall eines Bewunderten, dessen Geheimnis so furchtbar und banal ist, wie die Welt eines Selbstberauschten nun einmal funktioniert. Mit einer Politik zum reinen Selbstzweck, um Macht zu erweitern und zu zementieren.

Als die Erde für den Menschen unbewohnbar wurde, besiedelte die herrschende Elite den Planeten Kepler 209. Doch seine Atmosphäre macht die neuen Bewohner unfruchtbar. Zwei Generationen später soll ein Programm feststellen, ob Leben auf der Erde wieder möglich ist: Mission Ulysses II soll Gewissheit bringen. Die Raumkapsel gerät beim Eintritt in die Erdatmosphäre außer Kontrolle. Die Astronautin Blake überlebt die Landung als Einzige – doch sie muss feststellen, dass sie auf der Erde nicht alleine ist. Ein Überlebenskampf beginnt, und Blake muss Entscheidungen treffen, die das Schicksal der ganzen Menschheit bestimmen werden.

Wissenschaftlicher Kommentar auf Englisch mit Adam Stock (CAPAS fellow 2024, English Literature, York St John University).

Eintritt frei

Die sonst so bodenständigen und genügsamen Mumins machen einen Luxusurlaub an der Riviera. Unter den Schönen und Reichen zu sein, ist für die Familie ganz schön aufregend und setzt ihnen auch allerhand Flausen in den Kopf. Nach einer Weile merken aber Kinder wie Erwachsene, was sie wirklich zum Glücklichsein brauchen und freuen sich auf die Rückkehr in ihr einfaches Zuhause.

Mit viel Liebe zum Detail wurden die Figuren des finnischen Kinderbuchklassikers zum Leben erweckt. Die Abenteuer der niedlichen Mumintrolle machen Kindern und Eltern viel Spaß und vermitteln außerdem eine herzerwärmende Botschaft.

Bastelworkshop nach der Vorstellung am 21.7.

Im Anschluss an den Film werden wir unsere eigenen Mumin-Figuren aus lufttrocknendem Ton gestalten. Unter Anleitung lernen wir, wie man aus einfachen Materialien tolle Kunstwerke schaffen kann. Der Workshop ist kostenlos. Anmeldungen gerne bis zum 18.7. unter kinderkino@karlstorkino.de

Roger Corman, auf seine Weise einer der wichtigsten Regisseure der Filmgeschichte und unlängst in hohem Alter verstorben, schuf mit seinem THE TRIP einen psychedelischen Rausch von Film, der eigentlich von einem Werbefilmer handelt, der mit Hilfe von LSD aus einer persönlichen Krise herauskommen möchte. Er läuft nicht zum ersten Mal in unserem Karlstorkino, seinerzeit kamen die wenigen mutigen Gäste so konsterniert wie fasziniert aus dem Saal. Bisweilen haben sie vorher aber auch ganz normal gelacht. Leider können wir uns auch dieses Mal nicht dazu durchringen, Besucherinnen und Besuchern, die sichtbar unter LSD-Einwirkung stehen, darum freien Eintritt zu gewähren.

Die kleine Salomé lebt mit ihrer Mutter in Frankreich, doch jeden Sommer verbringen sie in Portugal. Umgeben von den sonnenbeschienenen Bergen von Trás-os-Montes lernt Salomé von ihrer geheimnisvollen Großmutter Avo, wie man Heilige, aber auch Geister beschwört. „Lebende Seelen“, wie es der Titel beschreibt. Was das bedeutet, findet Salomé heraus als ihre Großmutter stirbt. Während sich die Familie über Details der Beerdigung streitet, wird das Mädchen von einer unheimlichen Präsenz heimgesucht, die Verbindungen und Unruhen im dörflichen Gefüge aufdeckt – und offenbar auf Rache aus ist.

Eröffnung am 24.07. mit der interkulturellen Fahrradküche von ÜBER DEN TELLERRAND KOCHEN HEIDELBERG e.V.!

Rom, 1946 nach der Befreiung vom Faschismus. Delia ist die Frau von Ivano und Mutter dreier Kinder. Zwei Rollen, in die sie sich voller Hingabe fügt. Obendrein bessert sie die Haushaltskasse mit vielen kleinen Hilfsarbeiten auf, um die Familie über Wasser zu halten. Ivano hingegen fühlt sich berechtigt, alle daran zu erinnern, wer der Ernährer ist. Nicht nur mit Worten. Körperliche und psychische Gewalt gehören für Delia zum Alltag. Bis ein mysteriöser Brief eintrifft, der ihr den Mut gibt, alles über den Haufen zu werfen und sich ein besseres Leben zu wünschen, nicht nur für sich selbst...

Paola Cortellesis Regiedebüt proklamiert keinen Feminismus mit erhobenem Zeigefinger, sondern erzählt von den vielen kleinen Schritten auf dem langen Weg zur Emanzipation. Im Genre wechselt sie dabei immer wieder zwischen Drama und Komödie. Es ist ein lakonischer, schulterzuckender Humor, mit dem die Frauen in dieser repressiven Zeit unter dem Radar tyrannischer Männer zusammenhalten, eine leichte, geradezu beiläufige weibliche Solidarität angesichts der Übermacht des Patriachats mit seinen überkommenen Rollenvorstellungen. Vorstellungen, die sich bis heute halten.

Die Vorstellung findet Open Air statt.

Der Vorverkauf ist bereit erschöpft, es gibt aber noch ein kleines Restkontingent an der Abendkasse - früh sein lohnt sich!

Nach dem Tod ihrer Großmutter beziehen Mila und ihr Partner Marcel das Sommerhaus der Familie an der Costa Brava. Zwischen Sonnenschein und Küste sollte dem jungen Paar nichts entgegenstehen, doch alles, was sich an Intimität zwischen Mila und Marcel entspinnt, gerät ins Stocken, verzerrt sich. Während Marcel sich frustriert zurückzieht, begibt sich Mila auf eine Reise in die Vergangenheit: Vom ersten Regen des Körpers, der Entdeckung der Sinnlichkeit bis hin zu der damit einhergehenden Scham. In poetischen Bildern und Rückblicken erkundet der Film Begehren und Sexualität ohne eindeutige Antworten zu geben, vielmehr gibt er den Blick frei auf ein Meer der Möglichkeiten und der Rätsel.

Algerien 1516: Der Pirat Aroudj Barbarossa und König Salim Toumi vereinen ihre Kräfte, um die spanischen Besatzer aus Algier zu vertreiben. Doch die Zeit des Friedens ist nur von kurzer Dauer. Der König stirbt unter mysteriösen Umständen und Barbarossa steigt zum Herrscher auf. Der abrupte Machtwechsel bringt nicht nur den königlichen Hof in Aufruhr, sondern die ganze Stadt bebt und droht im Chaos der Gewalt zu versinken. Einzig Königin Zaphira stellt sich dem Piraten furchtlos entgegen, willens den Mörder ihres Mannes zu entlarven und die Stadt zu retten. Opulentes Kostümdrama um die legendäre Gestalt Zaphiras, einer starken und mutigen Königin, deren Existenz allerdings nie gänzlich bewiesen wurde.

Ein Sommer auf Korsika: Khédidja zögert nicht lange, als ihr die wohlhabende Pariser Familie, für die sie als Kindermädchen arbeitet, dieses Angebot macht. Sie soll deren Kinder dort betreuen – ihre eigenen beiden Töchter im Teenageralter, Jessica und Farah, dürfen mitkommen. Für Khédidja ist es eine Rückkehr in die alte Heimat, denn vor 15 Jahren hatte sie mit den noch kleinen Kindern die Insel unter tragischen Umständen verlassen. Während sie mit ihren Erinnerungen hadert, geben sich die beiden Mädchen allen sommerlichen Verlockungen hin: Sie genießen die Tage am Strand, machen Zufallsbekanntschaften und sammeln erste Liebeserfahrungen. Doch auch bei ihnen stellen sich Fragen nach der Vergangenheit und ob die Version der Familiengeschichte, die ihre Mutter erzählt, die einzig gültige ist.

Der neue Spielfilm von Catherine Corsini erzählt vor der sommerlichen Kulisse Korsikas eine intelligente Geschichte über drei starke Frauen und ihrem Umgang mit gesellschaftlicher Ungleichheit.