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Filme in Originalsprache mit deutschen oder englischen Untertiteln

Polen im Winter 1943. Die Frau eines Holzfällers findet in der Nähe der Bahngleise ein Baby im Schnee. Das Kind wurde in einem Akt größter Verzweiflung aus einem fahrenden Zug geworfen, einem Todeszug auf dem Weg in das Vernichtungslager Auschwitz. Trotz bitterer Armut und ohne über die drohenden Konsequenzen nachzudenken, nimmt die kinderlose Frau das kleine Mädchen in ihre Obhut. Dieses Kind - das kostbarste aller Güter - verändert fortan grundlegend das Leben des Ehepaares und auch all jener, deren Wege es kreuzt. Und einige von ihnen werden alles daran setzen, das Mädchen zu schützen, ungeachtet der Risiken für das eigene Leben. Seine Geschichte wird das Beste und Schlimmste in den Menschen zum Vorschein bringen.

1950: William Lee, ein US-amerikanischer Expat in Mexiko-Stadt, verbringt seine Tage meist allein, mit nur wenigen Kontakten zur kleinen amerikanischen Gemeinde. Erst durch seine Begegnung mit Eugene Allerton, einem ehemaligen Soldaten, schöpft er Hoffnung, eine intime Beziehung aufbauen zu können.

Mit einem brillant aufspielenden Daniel Craig als liebestoller Lebenskünstler strotzt Luca Guadagninos Adaption von Burroughs’ Roman vor romantischer Sehnsucht. Verführt vom betörenden Schmerz und den berauschenden Freuden der Verliebtheit, reist QUEER an die zauberhaften Enden der Liebe.

Athina Rachel Tsangari wurde 2010 durch ATTENBERG bekannt, eine höchst eigenwillig erzählte Vater-Tochter-Geschichte. Mit ihrem neuen Filmepos, schlicht HARVEST betitelt, begeben wir uns ins 18. Jahrhundert und in ein sehr abgelegenes englisches Dorf.  Das Leben der dortigen Bewohner ist durch Tradition geprägt. Umso abwehrender reagieren sie auf Ungewohntes und Fremdes. Es kommt zum Konflikt, als ein Lord Anspruch auf ihr Land erhebt. Innerlich ausgetragen wird der Kampf in einem Mann, der als Zugezogener im Dorf lebt und den Lord aus seiner Kindheit kennt. Dabei ist HARVEST eine Verfilmung des 2013 erschienenen gleichnamigen Romans von Jim Grace, der als einer der bedeutendsten britischen Gegenwartsschriftsteller gilt. Gedreht wurde auf grobkörnigem 16mm-Material, ein Abgesang auf das Verschwinden eines Dorfes in grandiosen Bildern.

„A Litany for Survival“ ist ein inspirierendes Porträt von Audre Lorde, einer gefeierten afroamerikanischen lesbischen Dichterin und Schriftstellerin, deren Werk die Verbindungen zwischen drei dynamischen Bewegungen für soziale Gerechtigkeit verkörpert: der Bürgerrechtsbewegung, der Frauenbewegung und dem Kampf für Schwulen- und Lesbenrechte. Die Wichtigkeit des Worte- und Sprachefindens für die eigene Erfahrung und die eigene Lebensrealität als selbstbenannte „Black Lesbian Mother Poet Warrior“ war stets Teil ihres Wirkens.

Anschließend online-Gespräch mit der afrodeutschen Schriftstellerin, Historikerin, Aktivistin und Unternehmerin Katharina Oguntoye

Der Community Space ab 17 Uhr für Queers und BIPoC mit Katharina Oguntoye muss leider entfallen!

In Kooperation mit Afro Meets, dem Institut für Geschichte und Ethik der Medizin der Universität Heidelberg und dem Amt für Chancengleichheit der Stadt Heidelberg im Rahmen des Jubiläums "Fünf Jahre Rainbow City Heidelberg"

Breaking News! Glitterpop-Ikone Mimi Madamour und Butch-Punksängerin Billie sind ein Liebespaar! Aber niemand darf es wissen. 2005 lernen sich die beiden jungen Frauen in einer Castingshow kennen und sind direkt schockverliebt. Doch Billie will sich den brutalen Anforderungen des Business nicht anpassen und fliegt aus der Show. Mimi gewinnt, wird von den Produzent:innen zur blonden Popdiva umfrisiert und landet tatsächlich einen weltweiten Megahit. Doch als Star verliert sie auch zunehmend die Kontrolle über ihr Leben – und die stürmische Beziehung zu Billie, die plötzlich selbst große Erfolge feiert, wird zur Zerreißprobe.

Was ist mir als Künstler:in wichtiger: erfolgreich oder authentisch zu sein? In dem turbulenten satirischen Musical DRAMA QUEENS reflektiert Alexis Langlois smart und schonungslos die toxischen Aspekte von Musikindustrie und Fankultur. Gleichzeitig ist sein Debütfilm auch eine Liebeserklärung an die Popkultur der frühen 2000er und eine leidenschaftliche Feier ihrer chaotischen Diven. Ein berauschendes queeres Glitterpop-Märchen, das alle Register zieht!

Chinesischer Alltag und Dreischluchtenstaudamm, Jia Zhang-Ke, einer der wichtigsten chinesischen Filmregisseure („Asche ist reines Weiß“), begleitet in CAUGHT BY THE TIDES eine Frau auf ihrer Reise durch die Provinzen Chinas. Ihr Mann ist verschwunden, sie liebt ihn immer noch und sucht ihn überall. Doch sie ahnt, es wird alles vergeblich sein, denn den Fluss der Zeit vermag niemand aufzuhalten. Eine Suche, die 20 Jahre dauert und dabei auch den Regisseur über die letzten beiden Jahrzehnte seines Schaffens nachdenken lässt. Fast ohne Dialoge und inszeniert als Collage aus früheren Aufnahmen und neu gedrehtem Material gelingt Jia Zhang-Ke ein fragmentarisches Langzeitporträt seines Landes, geschaffen aus einem Puzzle voller Geschichten und Emotionen, mit denen er die Veränderungen im China der letzten Jahre in Bilder zu fassen versucht.

Zum Beispiel 18.000 Vögel aus England oder 40.000 Schlangen in Gläsern: „Der Wiener liebt dieses Haus! Es ist quasi das Museum eines Museums“. Das bereits 1889 eröffnete Naturhistorische Museum Wien zählt mit seinen 30 Millionen Sammlungsobjekten zu den bedeutendsten Naturmuseen der Welt. Dokumentarfilmer Joerg Burger führt uns nun hinter die Kulissen abseits der Schaukästen, zeigt wie hier gesammelt, geforscht, archiviert und reflektiert wird. Dabei steht auch die Frage zunehmend im Raum, wie wissenschaftliche Arbeit in einem solchen Museum auf gesellschaftliche Veränderungen reagieren kann. Aber ebenso fasziniert ihn die besondere Atmosphäre dieser Umgebung zwischen Dinosaurier und Käfer. Ein sehr liebevoll gestalteter Film, der auch große Lust macht, wieder ins Museum zu gehen.

"Mein Name ist Esperanza, das bedeutet Hoffnung. - Mein Name ist Jack, und bei uns bedeuten Namen einen Scheiß.” Noch vor einigen Jahren konnte man auf den einst so zahlreichen Parties in Heidelberg erleben, wie oft angetrunkene, meist männliche Party-Gäste unvermittelt begannen, bestimmte Gags aus einem Film nachzuerzählen, ja nachzuspielen. Dieses Gags stammten fast immer aus PULP FICTION, der so dynamischen und aberwitzigen Gangsterkomödie mit dem tollen Soundtrack. PULP FICTION gewann 1994 die Goldene Palme in Cannes und 6 Oscars, darunter für die beste Regie. Er machte sämtliche Darsteller zu Stars (außer Bruce Willis, der war schon vorher einer). John Travolta kehrte nach vielen erfolglosen Jahren triumphal zurück auf die große Leinwand. Es ist schlicht der wichtigste und einflussreichste Film der 90er Jahre. Nicht mehr und nicht weniger.

Wasser, Wald, Sonne. Und alles, was danach geschieht. 

Die wechselseitige Beziehung zweier Jungen.

Eintritt frei

Screening des studentischen Filmkreis Heidelberg 

Der studentische Filmkreis Heidelberg ist eine Hochschulgruppe, die alle Filmbegeisterten dazu einlädt, sich zu vernetzen und zusammen Filme zu machen! 

@filmkreis.heidelberg

https://filmkreishd.my.canva.site/

Prominent besetzte Verfilmung des berühmten Romans von Thomas Mann über den Aufstieg und Fall einer deutschen Familie an der Zeitenwende zur Moderne.

Die Geschichte nimmt Mitte des 19. Jahrhunderts ihren Anfang: Die traditionsbewusste Kaufmannsfamilie von Konsul Jean und Konsulin Bethsy Buddenbrook hat es über Generationen hinweg durch Getreidehandel zu großem Ansehen und Wohlstand gebracht. Mit ihren zwei Söhnen Thomas und Christian und der Tochter Tony genießen die Buddenbrooks das Leben in der damals aufstrebenden Wirtschaftsmetropole Lübeck. Gleichwohl lässt sich im Hause Buddenbrook das Private nicht vom Geschäftlichen trennen – seit jeher sind Familie und Firma eins. Doch mit dem Tod von Jean nimmt eine neue Ära ihren Anfang. Die Kinder sind nicht bereit, sich um jeden Preis für das familiäre Unternehmen aufzuopfern. Und so beginnt die einst strahlende Dynastie langsam und zunächst kaum merkbar zu zerbrechen. Die Konflikte zwischen geschäftlichen Interessen und dem Streben nach persönlichem Glück bringen das traditionsreiche Imperium zu Fall.

Fotograf Thomas und Schauspieler Oscar sind ein schwules Paar wie aus dem Bilderbuch. Als sich auch noch ihr langgehegter Kinderwunsch erfüllt, scheint ihr Glück perfekt. Doch dann entscheidet ein Gericht, dass ihr kleiner Adoptivsohn zu seiner leiblichen Mutter zurückkehren soll. Thomas fällt in eine tiefe Krise, Oscar stürzt sich in die Arbeit. Und plötzlich scheint ihre gemeinsame Zukunft gar nicht mehr so gewiss zu sein. Thomas stellt sich sogar die Frage, ob sie als Paar jemals die Familie aufbauen können, die er sich so sehnlich wünscht. Zum Glück können sich die beiden auf ihren Freundeskreis, vor allem auf Thomas‘ beste Freundin Leah und deren Partnerin verlassen.

Was ist eine Familie? Und welche Alternativen zur klassischen Kernfamilie kann es für queere Menschen geben? Mit viel Feingefühl und einem liebevollen Blick auf Nebenfiguren und Details finden Regisseur Andy Vallentine und sein Ehemann und Drehbuchautor Danny in THE MATTACHINE FAMILY erfrischend realistische Antworten. Eine mitreißende Tragikomödie über die wunderbare Magie der Wahlfamilie!

Düsseldorf, 16. Juni 1987: Probek, ein gesuchter Schwerverbrecher plant einen Banküberfall der besonderen Art. Sieben Geiseln, 3 Millionen DM Lösegeld und Probek selbst dirigiert alles von einem nahegelegenen Hotel. Man ahnt natürlich, ein so ehrgeiziger Plan kann nicht aufgehen. Was aber gelang, war dank der Darstellerleistungen und der Regie-Kunst eines Dominik Graf ein gerade auch für deutsche Verhältnisse außergewöhnlich gut gemachter Thriller. Seinerzeit im Kino sehr erfolgreich, jetzt endlich wieder zu sehen.

Der Trend hatte sich lange abgezeichnet: Jordan Peele, Nia DaCosta, Michael B. Jordan, Yahya Abdul-Mateen II – schwarze Regisseur:innen, schwarze Filmstars, die kommerziell erfolgreiche, von großen Studios finanzierte Filme produzieren. Die großen Studios schneiden ihre Filme mittlerweile gerne auf ein Zielpublikum zu, das sie nach Geschlecht, „Rasse“ und Alter definieren. Blaxploitation? Von wegen: Die oben genannten Filmschaffenden sprechen inzwischen ein Publikum an, das die algorithmischen Erwartungen der Studios weit übersteigt. Black Panther von Ryan Coogler, dem Regisseur von Blood & Sinners, ist einer der erfolgreichsten Filme aller Zeiten. Nun kehrt der Regisseur mit einem neuen Kassenerfolg zurück: Bereits mehr als 300 Millionen US-Dollar hat der Film weltweit eingespielt. 

Blood & Sinners spielt in den 1930er-Jahren in den amerikanischen Südstaaten. Strikte Rassentrennung, Lynchmobs und soziale Ungleichheit prägen den Hintergrund des Films. Im Vordergrund: Vampire, Maschinengewehre und jede Menge Blues. Erzählt wird die Geschichte der Zwillingsbrüder Smoke und Stack, die nach Jahren in der Unterwelt Chicagos in ihre Heimatstadt Clarksdale, Mississippi, zurückkehren, um dort eine Juke-Bar zu eröffnen. Blöd nur: Die Stadt ist voller Vampire, die sich von der Musik in der Bar angezogen fühlen. Ein bisschen O Brother, Where Art Thou?, ein bisschen From Dusk Till Dawn, inszeniert von einer Marvel-erprobten, politisch scharfsinnigen Generation schwarzer Amerikaner:innen.

Im Jahr 2013 wurde der junge Journalist und LGBTQ+-Aktivist Eric Lembembe in Kamerun ermordet. Er wurde gefoltert und zu Tode geprügelt, weil er schwul war. Schockiert von diesem grausamen Mord in seinem Heimatland macht sich der Filmemacher Appolain Siewe auf den Weg nach Kamerun, um mehr über die Situation von LGBTQ-Menschen dort herauszufinden. Schnell stellt er fest, dass der Mord an Lembembe kein Einzelfall ist. Warum ist die Homophobie in der kamerunischen Gesellschaft so fest verankert? Welche Rolle spielt dabei die Kolonialisierung?

LIZA RUFT! ist ein bewegender und politischer Dokumentarfilm über den Holocaust, den jüdischen Widerstand und die Erinnerungspolitik in Litauen und das erste Porträt einer ehemaligen jüdischen Partisanin überhaupt. Im Gespräch mit Fania Brantsovskaya, ihren Angehörigen und Weggefährt_innen schafft LIZA RUFT! das intime und lebendige Bild einer beeindruckenden Frau, die beides ist: ein Opfer von fortwährender Verfolgung ebenso wie eine unermüdliche und streitbare Akteurin im Kampf für Freiheit und Gerechtigkeit.

Mit anschließendem Regie-Gespräch

Eintritt frei

In Kooperation mit dem Förderverein Ehemalige Synagoge in Hemsbach e.V.

Fast 50 Jahre lang arbeitete Thomas Mann an seinem Roman „Bekenntnisse des Hochstaplers Felix Krull“. In keinem anderen Werk hat der Schriftsteller so viele seiner persönlichen Sehnsüchte und Ängste einfließen lassen. BEKENNTNISSE DES HOCHSTAPLERS THOMAS MANN  wirft einen Blick hinter die Fassade des gefeierten Erzählers und gleichzeitig in die schillernde Welt seines literarischen Alter Egos Felix Krull. Während Krull wie ein Magnet die Elite anzieht, täuscht, verführt und sich als erfolgreicher Hochstapler inszeniert, ringt Thomas Mann mit seinen inneren Konflikten: Er sehnt sich nach Anerkennung, verbirgt seine wahre Identität und ist stets bemüht, die Rolle des untadeligen Familienvaters zu spielen. Die ineinander verschlungenen Lebenswege von Mann und Krull verweben sich zu einer fesselnden Reise durch Exil, Selbstinszenierung und die bittersüße Kunst des Verstellens. Aus einem Kaleidoskop aus ausschließlich Originalzitaten und fiktionalen Szenen entsteht mit feiner Ironie eine cineastische Hommage an den Menschen hinter dem Mythos Thomas Mann und den Hochstapler in jedem von uns.

Am 10.6. mit Regie-Gespräch!

Haby, eine junge Französin, deren Familie aus Mali eingewandert ist, arbeitet in der Verwaltung ihrer Heimatstadt. Als Pierre, der im Hauptberuf Arzt ist, zum Übergangs-Bürgermeister berufen wird, drohen lange schwelende Konflikte um die Sanierung eines Ortsteils zu eskalieren. Als auch noch eine illegale Stadtteilküche in einem Wohnhaus abbrennt, lässt Pierre das Gebäude von der Polizei räumen, um die Chance für einen Abbruch zu nutzen. Um eine weitere Eskalation durch eine rücksichtslose Politik zu verhindern, lässt sich Haby zur Gegenkandidatin von Pierre bei der anstehenden Bürgermeisterwahl aufstellen. Kann sie die verhärteten Fronten zwischen Franzosen mit Migrationshintergrund und Franzosen ohne Migrationshintergrund aufweichen?

Nach seinem großen internationalen Erfolg mit „Les Misérables“ weist Ladj Ly wieder auf einen wunden Punkt in der französischen Gesellschaft hin. Da, wo Franzosen mit Migrations-Hintergrund die Mehrheit stellen, sollten sie auch politisch mitgestalten können.

Lange herrschten Frieden und Harmonie im hoch technologisierten Gandahar. Die perfekte Utopie. Doch die Idylle gerät in Gefahr, als eine bösartige Macht auf den Plan tritt und umherziehende Wesen die Bewohner in Steine verwandelt. Der Rat der Frauen hat Sylvain auserkoren, den Invasoren entgegenzutreten. Hilfe erhalten er und seine Begleiterin Airelle auf ihrer Mission von den ebenso bedrohten Transformierten, die das Ergebnis eines missglückten Genexperiments sind. Bald schon wird klar, dass hinter allem der Metamorph steckt, ein riesiges Gehirn, das ebenso ein ungewünschtes Resultat der Gandahar’schen Forschung ist. Eintausend Jahre später tritt Sylvain ihm zum Endkampf entgegen.

GANDAHAR, der sonderbare dritte und letzte Langfilm von Animationslegende René Laloux, der in dieser Edition seine deutsche Erstveröffentlichung erfährt, wird im Ausland wie seine beiden Vorgängerfilme DER WILDE PLANET und HERRSCHER DER ZEIT bereits seit Jahrzehnten kultisch verehrt. Auch GANDAHAR ist politisch und setzt Denkanstöße, doch vor allem ist er noch skurriler, schriller, schräger. Und in die vom legendären Comiczeichner Caza erschaffenen Welten mengen sich diesmal auch Sexualität und Gewalt… Ein Must-See für jeden (volljährigen) Fan des surrealen Sci-Fi-Zeichentricks.

Langsames Sterben zu Gustav Mahler: Luchino Viscontis weltberühmte Verfilmung der weltberühmten Novelle von Thomas Mann war und ist ob ihrer Abänderungen keineswegs unumstritten, betört und überwältigt aber auch heute noch mit ihrer unwiderstehlichen Schönheit. Diese verkörpert besonders der junge Tadzio mit seinen ebenmäßigen Gliedmaßen und seinem bleichen Antlitz, mit seinen oft gelangweilten Gesichtszügen, dem der bei Visconti gescheiterte Komponist Gustav von Aschenbach zusehends verfällt, obwohl im mahlerisch morbiden Venedig die Cholera ausbricht. Für Dirk Bogarde war von Aschenbach eine seiner wichtigsten Rollen, Björn Andrésen wurde wegen Tadzio „The most beautiful boy in the world“.

Im verschlafenen Südwesten von Georgia versteckt sich im Wald eines der größten Abschiebegefängnisse der Vereinigten Staaten. Bis zu 2.000 Menschen warten hier auf ihren Prozess, überwiegend ohne juristische Begleitung. Ein juristisch faires Asylverfahren ist in vielen Gebieten der USA schwer zu erhalten, denn die Gefängnisse liegen meistens „An hour from the middle of nowhere“. So auch im Stewart County: Im Umkreis von 200 km gibt es keine privaten Asyl- und Migrationsanwälte außer Marty Rosenbluth, der sein Leben der Verteidigung der Menschenrechte verschrieben hat. Gemeinsam mit seiner Assistentin Alondra kämpft Marty mit Sanftmut und leidenschaftlicher Hingabe für Menschen in Migrationshaft und gegen die Willkür der Gerichte. Eine authentische und stille Beobachtung der brutalen Abschiebungsmaschinerie der heutigen USA.

A NIGHT OF KNOWING NOTHING ist ein Dokumentarfilm von Payal Kapadia (ALL WE IMAGINE AS LIGHT) aus dem Jahr 2021. Der Film ist eine Erkundung des Studentenlebens in Indien und dreht sich um Briefe, die L., eine Studentin am Film and Television Institute of India, an ihren entfremdeten Freund schreibt, nachdem sie getrennt wurden. Er wurde gezwungen, die Filmschule zu verlassen und seiner Familie verweigerte ihm die Erlaubnis, weiterhin mit L. auszugehen, weil sie nicht derselben Kaste angehört. Der Film feierte bei den Filmfestspielen in Cannes 2021 seine Premiere in der Quinzaine des Réalisateurs und wurde mit dem L'Œil d'or Award als bester Dokumentarfilm ausgezeichnet.

1997, die Spannungen zwischen religiösen und säkularen Türken nehmen zu. Der vierzehnjährige Ahmet wird von seinem kürzlich konvertierten Vater in ein islamisches Wohnheim, eine „Jurte“, geschickt, um muslimische Werte zu lernen. Ahmet arbeitet hart, um der perfekte Sohn zu sein, aber er hat Schwierigkeiten, sich mit den rauen Kindern in der Jurte zu arrangieren, und fühlt sich in der säkularen Tagesschule isoliert, wo er sein neues Zuhause vor seinen Klassenkameraden versteckt. Sein einziger Trost ist sein neuer Freund Hakan, ein cleverer Junge, der weiß, wie das System der Jurte funktioniert. Gemeinsam träumen sie davon, ihre eigenen Entscheidungen zu treffen.

Ein „unförmiges Opus“ nannte Thomas Mann selbst seinen 1000 Seiter von 1924, für viele ob seiner Vielschichtigkeit wegen aber sein vielleicht bester Roman. Dennoch und darum wagte Hans W. Geißendörfer eine Verfilmung, wohl wissend, dass er dabei nicht jeden philosophischen Diskurs darin abbilden können wird. Dennoch fand seine Adaption seinerzeit große Beachtung, zumal Panorama und Staraufgebot beeindruckten. Damit jedoch niemand das Gefühl bekommt, in unserem Karlstorkino die berühmten sieben Jahre verbracht zu haben, verzichten wir auf die vielstündige Fernsehfassung, denn auch in der Filmfassung erleben wir Leben und Leiden von Hans Castorp, Clawdia Chauchat, Ludovico Settembrini, Leo Naphta, Mynheer Peperkorn und wie sie alle heißen und manche reale Figur sich dadurch beleidigt fühlte. Eingeweihte dürfen einen Bleistift mitbringen.

Eigentlich wollte der legendäre Regisseur Stanley Kubrick einen möglichst großen Film über die denkbar größte Person drehen: Napoleon Bonaparte. Als klar wurde, dass dieses Projekt nicht vom Studio unterstützt werden würde, begann er stattdessen an einem Historiendrama über die denkbar kleinste Person zu arbeiten: Barry Lyndon.

Wie die Buchvorlage von William Makepeace Thackeray handelt der Film vom Leben des unbedeutenden irischen Taugenichtses und Gauners, zunächst noch eingeführt als Redmond Barry. Vor der Kulisse des 18. Jahrhunderts — mitsamt historischen Ereignissen wie dem Siebenjährigen Krieg – behandelt dieses Meisterwerk der Filmgeschichte Themen wie sozialen Aufstieg und Niedergang, Schicksal und Selbstdetermination, Krieg und Frieden.

Mit Kameralinsen, die von der NASA ausgeliehen wurden, malt der Film seine Bilder wie Gemälde der damaligen Zeit: Flach, aber doch voller Leben. Ein Film, den man gesehen haben muss, und wenn es geht, dann auf der großen Leinwand im Kino.

Referent: Heinrich Jahn

Sonderpreis 5€ für Studierende, mit freundlicher Unterstützung des StuRa.

Im Mittelmeer kreuzen sich die Wege von Menschen, die auf eine neue Zukunft hoffen, und den Seenotretter:innen der „Ocean Viking“. Sechs Wochen lang begleitet Regisseur und Fotograf Jean-Baptiste Bonnet ihre bewegende Reise. Mit eindringlichen Bildern zeigt er die geduldige Wachsamkeit der Crew, die Anspannung bei jeder Rettung und die Momente der Hoffnung, wenn das Schiff endlich einen europäischen Hafen erreicht. Doch es sind vor allem die Stimmen der Geretteten, die berühren – ihre Geschichten von Flucht, Verlust und Sehnsucht nach Sicherheit. Bonnets Kamera fängt diesen besonderen Ort zwischen Gefahr und Hoffnung in ruhigen, eindrucksvollen Bildern ein – ein zeitloser Raum vor den Toren Europas.

Mit Filmgespräch

In Kooperation mit Seebrücke Heidelberg

Weitere Vorstellung in Kooperation mit Seebrücke Heidelberg am So 06.07. um 11:00 Uhr im GLORIA-Kino, ebenfalls mit Filmgespräch

Ein radikales Experiment: 16 Musiker*innen von Weltformat treffen in Monheim (NRW) aufeinander – ohne Vorgaben, ohne Plan, nur mit Publikum. Drei Tage lang erschaffen sie etwas völlig Neues, jenseits von Genres und Erwartungen. Regisseur Mika Kaurismäki taucht mit seiner Kamera in diesen kreativen Ausnahmezustand ein und fängt den Moment ein, in dem Musik entsteht. Der Film zeigt nicht nur diesen einzigartigen Prozess, sondern stellt die große Frage: Was ist Kreativität? Ein mitreißender Appell, sich dem Risiko hinzugeben, Grenzen zu überschreiten und Kreativität als Lebensenergie zu nutzen.

Vincent ist ein junger Mann, der am Tourette-Syndrom erkrankt ist. Nach dem Tod seiner Mutter wird er in eine Klinik eingeliefert, damit er versorgt ist. Aber er ist besessen von der Idee, seiner Mutter ihren letzten Wunsch zu erfüllen, nämlich noch einmal ans Meer zu kommen. Also bricht er mit seinen Freunden Alex und Marie aus und fährt mit einem alten Auto Richtung Italien, dabei die Asche seiner Mutter. Doch Vincents Vater, ein Politiker, fährt ihm schnurstracks hinterher – mit dem Ziel, ihn unbedingt aufzuhalten...

Anschließende Podiumsdiskussion mit:

Petra Zimmer, Mitglied und Gründerin des gemeinnützigen Vereins Hungrige Herzen e.V. &

Nils Zimmer, 1. Vorsitzender des gemeinnützigen Vereins Hungrige Herzen e.V.

Judith Birk, Psychologische Psychotherapeutin in eigener Privatpraxis

Murat Keskin, Diplom-Sozialarbeiter, Universitätsklinikum Heidelberg, Klinik für Allgemeine Psychiatrie

"Indem ich die Feder ergreife, um in völliger Muße und Zurückgezogenheit - gesund übrigens, wenn auch müde, sehr müde..." Thomas Manns letzter, unvollendet gebliebener Roman, letztendlich erschienen 1954, erzählt vom gesellschaftlichen Aufstieg eines jungen Manns ohne Qualifikationen und Können, aber voller Charme und Verführungskunst. Mit seiner typischen Ironie greift Thomas Mann dabei auf das Genre des Schelmenromans zurück. Nicht zu verwechseln mit der Verfilmung des Romans von 1982 durch Bernhard Sinkel, die aus einer fünfteiligen Fernsehfassung zusammengeschnitten wurde, beschert diese hier gezeigte Verfilmung von 1957 dank der Mitarbeit Erika Manns am Drehbuch dem Thomas Mann Verehrer zahlreiche inspirierte komödiantische Momente.