Ein Ehepaar mit ihrer pubertierenden Tochter möchte sich im Urlaub in einem Haus am Meer erholen, ganz für sich allein. Das will nicht gelingen, denn da ist zunächst ein geheimnisvoller Fremder und dann ist vor allem die Vergangenheit. Diese macht besonders Helen zu schaffen, der Ehefrau und Mutter. Ständig wird sie von ihr eingeholt und verfällt in Niedergeschlagenheit. Als Erzählstruktur verwendet Juliane Fezer in ihrem Debütfilm eine verschachtelte Konstruktion, um Bewusstseinslagen stimmiger abbilden zu können. So wurde die Verfilmung von Stefan Beuses Roman aus dem Jahre 2003 zu einem erneuten Beweis deutschen Kunstkinos jenseits von Ludwigshafen.

In Anwesenheit der Regisseurin Juliane Fezer und der Produzentin Alexandra Krampe. Im Anschluss an die Vorstellung findet ein Filmgespräch statt.

„They tried to make me go to rehab, but I said no, no, no“. Am 23. Juli 2011 verstarb in London Amy Winehouse, die ungemein erfolgreiche Soul-Sängerin mit der Bienenkorb-Frisur. Alkohol, Drogen und Bulimie machten ihrem Leben ein viel zu frühes Ende. Schon mit SENNA hat Asif Kapadis bewiesen, dass er ein überragender Dokumentarfilmer ist. Mit AMY gelingt ihm ein weiterer Beweis seines Talents. Insbesondere lag ihm viel daran, die Songs von Amy Winehouse mit ihrer Biographie in Verbindung zu bringen. „Ganz selbstverständlich ist es nicht, dass eine Doku eine starke emotionale Sogwirkung entfaltet: Bei AMY ist das der Fall“ (kino.de)

Ein Film über eine leidenschaftliche Liebe voller Sex und Gefühlsschwankungen, die in einer unheilvollen Dreiecksbeziehung endet. Das klingt nicht sonderlich neu – allerdings ist dieser Film von Gaspar Noé (IRREVERSIBLE, ENTER THE VOID), einem der provokantesten und umstrittensten Regisseure unserer Zeit. So erleben wir einen Bilderrausch (in 3D) zu einem altbekannten Thema, der an Einfallsreichtum seinesgleichen sucht. Ein Fest für sinnliche Freigeister. Wir zeigen die deutsch-synchronisierte Fassung (Originalfassung mit deutschen Untertiteln leider nicht verfügbar).

Durch einen Unfall verliert der Theaterregisseur Jakob Magnuson sein Augenlicht. Er ist völlig verzweifelt, trennt sich von seiner Freundin und verliert jeglichen Lebensmut. Selbst die Hilfe seiner geburtsblinden Therapeutin Lily lehnt er ab. In seiner Verbitterung macht er sich auf den Weg zu seiner sterbenskranken Mutter nach Russland. Lily macht sich große Sorgen um Jakob und begleitet ihn trotz seines Widerwillens auf die Reise...

Mit anschließendem Filmgespräch.

ERBSEN AUF HALB 6 wird anlässlich des ‚Internationalen Tags der Menschen mit Behinderung’ in Kooperation mit dem BiBeZ e.V. und Mosaik Deutschland e.V. im Rahmen von hd.net-Respekt! gezeigt.

Vorab gibt es um 18:00 Uhr kostenfrei die Möglichkeit der Selbsterfahrung von einem Sehen ohne Augen mit Simulationsbrillen (Treffpunkt: Kino-Eingang).

1987 ist Compton, gelegen am Stadtrand von L.A., einer der gefährlichsten Orte der USA. Der Konflikt zwischen den rivalisierenden Gangs eskaliert zunehmend, der Handel mit Crack gehört zum Alltag und fast täglich sterben junge Afroamerikaner in den Straßen. Das als rassistisch bekannte Los Angeles Police Department greift hart durch und die Gewaltspirale dreht sich unaufhörlich weiter. Diese Ausgangssituation prägt fünf junge Männer nachhaltig. Sie beginnen, ihre bitteren Erfahrungen in radikal ehrlicher Musik zu verarbeiten. In ihren Texten rebellieren sie gegen den brutalen Alltag, die Polizeiwillkür und ihre scheinbar aussichtslose Lage. Mit dem Album ‚Straight Outta Compton’ geben N.W.A. (Niggaz Wit Attitudes) einer unterdrückten Generation eine explosive Stimme und einen neuen Sound, die das Land und die gesamte Musikindustrie bis heute nachhaltig aufmischen. „Obwohl Straight Outta Compton eine Geschichte aus den 1980er und frühen 1990er Jahren erzählt, wirkt der Film erschreckend aktuell, wenn man die Schlagzeilen vor Augen hat, die von Polizeigewalt gegenüber Minderheiten berichten.“ (kino-zeit.de)

Ein Abend mit filmischen und kulinarischen Köstlichkeiten.
Auch im Dezember findet sie wieder statt, unsere beliebte „Film und Wein“-Veranstaltung! Wieder gilt es, eine Filmperle neu- und / oder wiederentdecken. Angekündigt ist diesmal eine poetische Liebesgeschichte der Neuzeit – wie immer verbunden mit einem guten Glas Wein!

Referentinnen: Karoline Hering und Jennifer Ortíz de Lechner.

Für Mitglieder des Medienforums / Karlstorkinos bleibt der Eintritt frei.

1931 reist der russische Filmregisseur Sergej Eisenstein nach Mexiko, um dort mit den Dreharbeiten zu seinem Projekt „Que viva Mexico“ zu beginnen. Es soll später einer der berühmtesten, nicht zustande gekommenen Filme werden. Eisenstein gerät in die Wirren der mexikanischen Revolution, wird mit einer fremden Kultur konfrontiert, überwirft sich mit seinen Finanziers – hat aber in Mexiko ebenso ausreichend Gelegenheit, seine Sexualität auszuleben. Gerade letzteres ist für den Filmprovokateur Peter Greenaway (DER KONTRAKT DES ZEICHNERS, DER BAUCH DES ARCHITEKTEN) ein willkommener Anlass für einen opulenten Bilderbogen, der richtig viel Spaß macht. Nicht so sehr ein Fest für Eisensteiner also, sehr wohl aber für Greenaway-Fans.

Sie arbeiten für die gute Sache. Sie sind ein Team von Mitarbeitern für eine internationale Hilfsorganisation. Der gelassene Mambrú und der Zyniker B haben schon viele dieser Einsätze erlebt. Weder verminte Kühe auf der Straße, Blauhelmsoldaten mit Weisungsbefugnis noch nächtliche Irrfahrten können sie aus der Bahn werfen. Als dann aber Sophie, jung und idealistisch, der Gruppe zugeteilt wird, ist es mit der Gelassenheit vorbei... Mit schwarzem Humor, witzigen Dialogen, geprägt von großer Menschlichkeit erzählt A PERFECT DAY von alten Feindbildern, nicht erwiderten Gefühlen und verbissenen Bürokraten im Alltag von Hilfsorganisationen.

Claude Lorius gilt als einer der ersten Forscher, der vor den Folgen eines Klimawandels gewarnt hat. 1955 unternahm er bereits eine Expedition in die Antarktis, die faszinierende Resultate erbrachte. In der heutigen Zeit hat Lorius diese Reise ein weiteres Mal unternommen. Regisseur Luc Jacquet, bekannt durch „DIE REISE DER PINGUINE“, hat den heute 82jährigen Mann dabei begleitet. LA GLACE ET LE CIEL besticht durch betörende Aufnahmen von Himmel und Eis, die Jacquet einen Oscar für den ‚Besten Dokumentarfilm’ einbrachten.

Schulvorstellungen: 06221 – 97 89 20 oder medienforum@gmx.de

Zucker ist eine Droge. Gefährlich, weil man sie oft konsumiert, ohne davon zu wissen. Die Industrie hilft heimlich nach. Gleichzeitig boomt der Verkauf von angeblich zuckerfreien Lebensmitteln. Der junge, gesunde Australier Damon Gameau wollte der Sache auf den Grund gehen und wagte den Selbstversuch. Einmal eine Weile ganz ohne, dann zwei Monate lang täglich 40 Teelöffel Zucker – die in einer normalen Ernährung jeder Mensch normalerweise zu sich nimmt. Der Regisseur hat überlebt. Wir vom Karlstorkino diskutieren noch, ob wir anlässlich der Vorstellung dieses zwingenden Dokumentarfilms den Verkauf von Schokoriegeln nicht besser einstellen sollten.

„Was hält einen Guru fit?“ Es werden wohl nicht nur die täglichen zwei Gramm Shit vom Elektrolurchen gewesen sein, sondern der ewige Wille zum Krautrock: Guru Guru sind eine der dienstältesten deutschen Bands eben dieser Stilrichtung – sie spielten bereits 1968 auf der Heidelberger Thingstätte und sind bis heute unterwegs – z.B. jedes Jahr im hessischen Finkenbach. Gerade das „Finki“ lässt Regisseur Dieter Wöhrle ausgiebig zu Bild und Ton kommen, darüber hinaus dokumentiert er insbesondere Mani Neumeiers Bezug zu Asien. Resultat ist ein Bekenntnis zu kreativer musikalischer Anarchie bei (ehemals) jungen Männern, die Rockmusiker wurden.

In Anwesenheit des Regisseurs und von Mani Neumeier. In Kooperation mit dem Karlstorbahnhof Heidelberg (GURU GURU live am 12.12. im Saal!).

Eine fiebrige Nacht in Berlin: Die junge Spanierin Victoria lernt vor einem Club die vier Freunde Sonne, Boxer, Blinker und Fuß kennen, kommt vor allem dem draufgängerischen Sonne schnell näher und wirft sich mit den Jungs in ein ungeahntes Abenteuer – denn die vier haben Schulden bei einer Unterweltgröße zu begleichen und planen dafür einen Coup, bei dem sie Victoria als Fahrerin einspannen wollen… Der Publikumsliebling der letzten Berlinale, in Echtzeit und ohne Schnitt in einem Take gedreht. Eine Feier des rauschhaft-anarchischen Lebensgefühls, mittlerweile mit Preisen überhäuft – für manche Kritiker der beste deutsche Film der letzten 20 Jahre.

Nachdem in Sri Lanka der Kampf der ‚Tamil Tigers’ um Unabhängigkeit nicht mehr zu gewinnen war, floh einer ihrer Soldaten nach Frankreich. Um dort seine Chancen zu erhöhen, Asyl gewährt zu bekommen, tut er sich mit einer jungen Frau und einem Waisenkind zusammen und gibt sich als gemeinsame Familie aus. Sie bekommen eine Wohnung in der Banlieue, engagieren sich sozial, arbeiten hart. Aber bald müssen sie erkennen, dass das Leben hier in diesem Stück Frankreich nicht weniger gefährlich als zu Hause ist, zumal gewalttätige Drogendealer das Viertel unablässig kontrollieren... Regisseur Jacques Audiard hat sich bereits mit „EIN PROPHET“ in die Filmgeschichte eingetragen – für DHEEPAN erhielt er 2015 in Cannes die „Goldene Palme“.

Gemma, eine Frau mittleren Alters, reist zusammen mit ihrem Sohn nach Sarajevo. Eine Stadt, in der sie einen Mann liebte, aber wegen des Krieges verlassen musste. Die Erinnerung daran beherrscht sie zusehends. Ruhig und unaufdringlich inszeniert, zudem begleitet von der Musik von Eduardo Cruz, dem Bruder der Hauptdarstellerin, entfaltet Regisseur Sergio Castellitto seinen Film souverän auf drei Zeitebenen. Dem Sarajevo kurz vor den Olympischen Spielen, der Stadt während des Balkankrieges und in der heutigen Gegenwart. Dabei wechselt der Film oft seine Tonlage und überrascht bis zuletzt.

Mit freundlicher Unterstützung von Volare e.V.

Als Mitglied von ‚Freundeskreis’ war Sékou Neblett einer der wichtigsten deutschen Hip-Hopper der frühen 90er. Nun begab er sich auf Spurensuche, traf die Größen von einst und von heute, Künstler wie Max Herre, Sammy Deluxe oder Thomas D. In welcher Weise, so seine Frage und auch sein Anliegen, hat diese Musikrichtung und das damit verbundene Lebensgefühl die deutsche Popkultur verändert? Ein filmischer Blick auf eines der wohl wichtigsten Kulturphänome der letzten Jahrzehnte, bei dem Heidelberg als Entstehungsort möglicherweise eine besondere Bedeutung zukommt ...

Am 11.12. BLACKTAPE-Sondervorstellung in Anwesenheit des Regisseurs Sékou Neblett und weiterer Gäste wie Markus Staiger und Falk Schacht. Im Anschuss an die Vorstellung: „Blacktape Aftershowparty“ im klubK (über dem Kino) mit den DJs Mister Mar & Aphroe aka DJ Redo

Der Fotograf William Claxton wurde in den 1950ern bekannt, als er Jazz-Musiker, anders als zuvor, in einer sehr kunstvollen und eleganten Weise abbildete und so dem Jazz und den Musikern wesentlich zu höherem Ansehen verhalf. JAZZ SEEN würdigt Claxtons Arbeit und gibt Einblicke in die Jazzszene aus seiner ganz persönlichen Perspektive.

In Zusammenarbeit mit der BASF SE gab es im Rahmen der Jugendarbeit von Enjoy Jazz auch 2015 wieder eine Enjoy Jazz Schul-Bigband; in den Masterclasses konnten Schüler von internationalen Künstlern lernen. Filmisch dokumentiert wurde diese Arbeit in einem Projekt von Schülern, welche in Zusammenarbeit mit dem Medienforum Heidelberg einen Dokumentarfilm über die Bigband erarbeiteten. Der Teaser zu diesem Film wird vor dem Hauptfilm JAZZ SEEN gezeigt werden. Im Rahmen der Veranstaltung stellen die Schüler des Enjoy Jazz Seen Projektes dabei ihre Arbeit kurz vor.

Präsentiert von Enjoy Jazz und gefördert durch die BASF SE.

Aus Anlass des zwanzigjährigen Jubiläums des Karlstorbahnhofs erinnert das Karlstorkino an Heidelbergs Beitrag zur Filmgeschichte. Nicht um den STUDENT PRINCE in Alt-Heidelberg geht es hier, sondern um die Western-Helden BULL ARIZONA, BLACK KAT UND TEXAS JACK. Heidelberg war schon immer Filmkulisse und Kinostadt. Weit weniger bekannt ist die Geschichte der „Heidelberger Internationalen Film-Industrie - Anlage für Erzeugung von Lichtspielbildern auf Film“. In den Jahren zwischen 1913 und 1920 gab es in Heidelberg / Schlierbach ein Filmstudio für Western und Krimis. So war es möglich, dass man Revolverhelden und Indianer in den Canyons der Dossenheimer Steinbrüche und des Mudauer Bruchs bei Ludwigshafen reiten sah. Wir bieten ein Potpourri der besten Szenen, sozusagen ein „Best of“ aus den drei legendären „Neckar-Western“: BULL ARIZONA, DAS VERMÄCHTNIS DER PRÄRIE und FEUERTEUFEL.

Der Filmhistoriker Jo-Hannes Bauer gibt einen Einblick über die Entstehung der Heidelberger Stummfilmklassiker und über den Auf- und Abstieg des „Heidelberger Glashauses“. Musikalische Begleitung: Hari Ossa

Die langjährigen Freunde Antoine und Laurent verbringen ihren Urlaub auf Korsika gemeinsam mit ihren Töchtern Louna (17) und Marie (18). Eines Abends verführt Louna am Strand Maries Vater Laurent. Während Louna verliebt ist, bereut Laurent schnell diesen Ausrutscher. Bald nun weiht Louna - ohne dabei Laurents Namen zu verraten - ihren Vater Antoine ein, der nun mit wirklich allen Mitteln herauszufinden versucht, wer seiner Tochter dies „angetan“ hat. Wer aber behält nun in den nächsten Tagen eher die Nerven...? In dieser überzeugend-leichten Komödie um verbotene Leidenschaften und schwache Momente agiert ein bestens aufgelegter Vincent Cassel an der Seite von François Cluzet. So locker, leichtfüßig und auch ein bisschen delikat lässt sich eine solche Geschichte wohl nur im französischen Film erzählen - voilà!

Dies Biopic über Apple-Mitbegründer Steve Jobs, verkörpert von Michael Fassbender, basiert auf der autorisierten Biographie von Walter Isaacson, die 2011 erschien. Jobs´ Leben wird dabei nicht chronologisch abgehandelt, sondern es stehen die Ereignisse rund um drei Eckdaten im Mittelpunkt, die für sein Leben und seine Tätigkeit wegweisend waren: 1984 brachte Apple den ersten „Mac“ auf den Markt, 1988 gründete Jobs nach seinem Ausscheiden bei Apple die Firma NeXT – und 2011 brachte er, zurück bei Apple, den iPod heraus. Beruflich wie privat durchlebte der im persönlichen Umgang durchaus schwierige Jobs dabei turbulente Jahre und Auseinandersetzungen mit Weggefährten und Konkurrenten... „Michael Fassbender fügt seinem Portfolio mit Steve Jobs einen weiteren manischen Charakter hinzu. Und dabei ist das Bemühen um Ähnlichkeit insbesondere im letzten Drittel offensichtlich“ (kino-zeit.de).

Abe Lucas, einst als humanitärer Helfer in Krisengebieten unterwegs, ist inzwischen ein eher desillusionierter Philosophielehrer. Zumeist beschäftigt er sich mit Selbstzweifeln und Depressionen – oder er schwelgt in erotischen Erinnerungen. Doch als er am Braylin College eine neue Stelle antritt, eilt ihm ein Ruf als lebende Legende voraus – was durchaus auch die Damenwelt anziehend findet, seien es Professorinnen oder Studentinnen. Schade nur, dass Abe unter Potenzproblemen leidet – zumindest so lange, bis er ein veritables Verbrechen plant. Aber eines „für den guten Zweck"... Der neue Woody Allen Film, mit Joaquin Phoenix und Emma Stone wieder prominent besetzt, knüpft gekonnt an die bissigeren Werke des Altmeisters wie MATCH POINT an. „IRRATIONAL MAN zeigt, dass Woody Allen noch lange nicht alles erzählt hat.“ (kino-zeit.de)

Wer das Vergnügen hatte, anlässlich unseres Vereinsjubiläums eine lange, nie enden wollende Kurzfilmnacht zu durchleben, wird möglicherweise mehr davon verlangen. Hier kommt ein weiterer großartiger Kurzfilmabend, denn unsere Kino-Tradition verlangt nach dem Deutschen Kurzfilmpreis, der auch dieses Jahr auf Kinotournee ist. Und welcher Anlass wäre dafür passender als der im ganzen Land gefeierte Kurzfilmtag am kürzesten Tag des Jahres? Wir präsentieren eine Auswahl aus den nominierten und preisgekrönten Filmen, die im Wettbewerb um die „Goldene Lola“, so heißt der Preis, gestartet sind. Dabei ist wieder Längeres und Kürzeres, Lustiges und Nachdenkliches und in jedem Fall Sehenswertes, wie z. B. die Filme SO SCHÖN WIE DU, PATCH und der herausragende SECHSTER SINN, DRITTES AUGE, ZWEITES GESICHT.

Der brasilianische Filmregisseur Alê Abreu schuf mit O MERINO E O MUNDO – DER JUNGE UND DIE WELT einen Animationsfilm von besonderer Schönheit. Es geht um einen kleinen Jungen, der im Dickicht der Großstadt seinen verlorenen Vater sucht. Ohne jeden Dialog entsteht im Film aus zunächst nur wenigen Strichen ein Meer aus Farben und Figuren, sehr wohl von brasilianischer Kunst und deren Mythenrezeption bestimmt. Thematisch auffällig sind dabei Verwandlungen, etwa die von Tieren in Maschinen und umgekehrt. Alles, was man hier sieht, wird getragen von einer Musik, die dem Film seinen eigenen Rhythmus verleiht. Ein unvergessliches Animationserlebnis.

Nach dem Kinderbuch „When Marnie was there“ von Joan G. Robinson: die 12-jährige an Asthma erkrankte Anna ist ein Waisenkind und sehr einsam. Nur mit der schönen, blonden Marnie hat sie Kontakt. Doch dann verschwindet diese plötzlich und Anna muß lernen, von nun an auch mit anderen Menschen Kontakt zu pflegen... Verschwinden könnten auch bald die legendären Ghibli-Studios, denn ERINNERUNGEN AN MARNIE wurde als deren letzter Film angekündigt. Wir hoffen inständig, dass es anders kommt. Denn damit verschwände eine einzigartige ästhetische Dimension im Animationsfilm.

Tracy, eine junge Studentin, soeben erst in New York angekommen, fühlt sich in der Metropole noch ziemlich fremd und einsam. Zwar verliebt sie sich, aber daraus wird nichts. Gut, dass es da noch die stürmische, 30-jährige Brooke gibt, die darüber hinaus noch ihre Stiefschwester werden könnte. Sie arbeitet als Spin-Trainerin und träumt selbstbewusst von einem eigenen Restaurant. Doch bei der Finanzierung desselben müssen noch ein paar schwerwiegende Hürden aus dem Weg geräumt werden..... MISTRESS AMERICA heißt die neue Komödie von Noah Baumbach (erneut hinreißend: Greta Gerwig), der mit FRANCES HA und GEFÜHLT MITTE ZWANZIG auch bereits in Deutschland Erfolge feiern konnte. Entstanden ist ein quirliger, kluger NY-Großstadt-Film, der seine tragischen Momente nicht scheut.

Die Füchse Mr. und Mrs. Fox führen mit ihrem Sohn Ash und dem Neffen Kristofferson ein idyllisches Familienleben. Doch Mr. Fox bringt durch seine alte Leidenschaft für die Hühnerjagd nicht nur seine Familie, sondern immer mehr die gesamte Tiergemeinschaft in Gefahr. Denn drei böse Bauern jagen den gewieften Fuchs und wollen ihn, koste es was es wolle, aus dem Weg räumen. Doch da haben sie die Rechnung ohne Herrn Fox gemacht, der einen fantastischen Plan ausheckt... THE FANTASTIC MR. FOX war der erste Animationsfilm des genialen Regisseurs Wes Anderson (DARJEELING LIMITED). Mit Hilfe der klassischen Stop-Motion-Tricktechnik, die an auserwählten Stellen mal frappierend gut und nuanciert, an anderen wieder gewollt simpel daherkommt, entwickelte er seine ganz eigenwillige und ausgesprochen humorvolle Version des gleichnamigen Bestsellers von Roald Dahl.

Die elfjährige Riley erlebt einen Schock, als sie zusammen mit ihren Eltern vom geliebten mittleren Westen ins geschäftige San Francisco umziehen muss. Gefühle und Verstand geraten in ihr zusehends durcheinander. Gefühle, die Gestalten sind, sei es die Angst, die Wut, der Ekel oder die Traurigkeit. Auch die Freude fehlt nicht – doch gerade diese geht bei Riley schließlich verloren. Wird sie daher eine Dummheit begehen? Großartiges Computeranimationskino von den Machern, die einst mit TOY STORY begeisterten. Bei uns in der Originalfassung mit deutschen Untertiteln zu sehen.

Ein Taxi fährt durch die lebhaften Straßen Teherans. Die wechselnden Fahrgäste erzählen freimütig, was sie umtreibt: Ein Raubkopierer vertickt die neueste Staffel von THE WALKING DEAD und Filme von Woody Allen, zwei alte Frauen wollen Goldfische in einer offenen Glaskugel transportieren und ein vorlautes kleines Mädchen erklärt seinen Anspruch auf Frappuccino. Mit viel Herz und Humor zeichnet Regisseur Jafar Panahi ein liebevolles Porträt der Menschen in seiner Heimat und schafft damit einen hoffnungsvollen Kontrast zu den üblichen negativen Nachrichtenmeldungen. Das Roadmovie TAXI TEHERAN ist ungemein lebensfroh, kurzweilig und witzig. Zugleich zeigt der Berlinale-Gewinner 2015, was Kino selbst unter ärgsten Restriktionen vermag.