Eine etwas verloren wirkende junge Frau und ein alternder Filmstar, gestrandet in Tokio. Zwischen Jetlag, Hotelbar und Karaoke entsteht eine leise Verbindung zwischen zwei einsamen Menschen, die sich vorsichtig annähern, ohne in die üblichen Klischees von Romantik zu verfallen. Der Film handelt von Fremdheit, Orientierungslosigkeit und gegenseitigem Verstehen. Nicht große Ereignisse, sondern stille Momente der Empathie tragen die Geschichte, die sich während ihrer nächtlichen Streifzüge durch die fremde Metropole entwickelt. Das Motiv der Übersetzung durchzieht LOST IN TRANSLATION dabei ebenso wörtlich wie metaphorisch. Getragen von den mühelos wirkenden Darstellungen von Bill Murray und Scarlett Johansson entfaltet der Film jene charakteristische Melancholie, die Sofia Coppolas Werk auszeichnet.

Direkt an der St. Bonifatius Kirche, umgeben von prächtigen Stadthäusern liegt der schöne Wilhelmsplatz. Wir freuen uns riesig, nach zwei Jahren Pause in das Herz der Weststadt zurückzukehren.

In Kooperation mit dem Stadtteilverein West-Heidelberg e.V.

Empfohlen ab 7 Jahren.

Teil drei unseres Midnight-Madness-90s-Specials – und wir lassen Teil eins des größten Horror-Phantoms der 90er über die Open-Air-Leinwand flimmern. Denn dank eines Altmeisters des Genres, der die Teenie-Slasher der 80er in all ihrer blutigen Pracht wieder auferstehen lässt, dürfen wir ein sehr einprägsames Gespenstergesicht auf seinem blutigen Feldzug beobachten. So gelingt ein unvergleichlicher Spagat zwischen selbstironischer Parodie und ernsthaftem Schock. Die deutsche Filmzeitschrift Cinema schrieb: „Wer sich hier nicht erschreckt, muß tot sein!“ Wir würden ergänzen: Wer hier nicht lacht, muss ebenfalls tot sein! Schreit ihr also vor Lachen oder vor Schreck? Herzklopfen ist bei diesem Film in jedem Fall garantiert.

Filmbeginn bei Einbruch der Dunkelheit gegen 21.00 Uhr.

Im viktorianischen London konkurrieren die beiden Zauberkünstler Robert Angier (Hugh Jackman) und Alfred Borden (Christian Bale) um die Aufmerksamkeit des Publikums – bis Borden einen geheimnisvollen Trick entwickelt: „The Transported Man“, der alle in Staunen versetzt. Angier wird daraufhin besessen davon, das Geheimnis dieses Tricks zu entschlüsseln. 

Nolans The Prestige (2006) steht am Anfang einer Reihe moderner Filme, die Themen wie Innovationswahn, Rivalität und Obsession im viktorianischen bzw. spätviktorianischen Zeitalter aufgreifen, etwa The Current War (2017) oder The Electrical Life of Louis Wain.

Am Carl Bosch Museum, hoch über der Stadt, sind wir dieses Jahr zum ersten Mal mit dem WoAndersKino. Passend zum Thema Illusionen, der neuen Sonderausstellung ab Ende September im Carl Bosch Museum, laden wir die Zuschauer ein sich an diesem besonderen Ort verzaubern zu lassen.

In Kooperation mit dem Carl Bosch Museum.

Der junge Inka-König Kuzco führt ein dekadentes Leben als selbstverliebter Herrscher. Bis er durch die Schusseligkeit des Assistenten der rachsüchtigen Yzma in ein sprechendes Lama verwandelt wird. Ausgerechnet mit dem gutherzigen Bauern Pacha, dessen Dorf er kurz zuvor abreißen wollte, muss er sich nun durch den Dschungel schlagen. Es ist der Beginn einer irrwitzigen Reise voller Gefahren, aber auch voller Erkenntnisse ...

Ein ungewöhnlich frecher Disneyfilm, temporeich mit viel Slapstick und witzigen Dialogen. 

Empfohlen ab 8 Jahren.

Eigentlich passiert es jeden Tag, nur manchmal wird es so sichtbar, dass man es nicht übersehen kann: Menschen leben Demokratie. Eines der deutlichsten Beispiele der letzten Jahre verfolgte der Filmemacher Lukas Reiter sechs Monate aktiv mit der Kamera: Er begleitete Blinker, Ronni und Kathrin Henneberger bei ihrem Kampf für das letzte Dorf in Deutschland, das für den Braunkohleabbau abgerissen werden sollte: Lützerath. Doch ging es dabei nicht 'nur' um ein 'Dorf'. Es ging um Klimagerechtigkeit, um Politik, die Medien – und wie so oft – um die ganz Großen gegen die ganz Kleinen.

Zum Abschluss der Open Air-Saison des WoAndersKinos fahren wir dieses Jahr nicht weit weg, sondern haben quasi Heimspiel bei uns in der Südstadt, direkt vor unserer Tür auf dem Marlene-Dietrich-Platz.

In Kooperation mit dem Klimanetz Heidelberg und Ökostadt Rhein-Neckar e.V., gefördert von der Postcode Lotterie.

Eintritt frei!

Einlass: 20:00 Uhr

Filmgespräch: 20:15 Uhr

Filmstart: 21:00 Uhr

Moldau, 1997. Sechs Jahre nach dem Zusammenbruch der UdSSR ist die anfängliche Euphorie verflogen und hat ein Land zurückgelassen, das in einer tiefen und anhaltenden Krise versinkt. Inmitten dieser harten Realität kämpft eine Familie ums Überleben. Während Freunde und Nachbarn das sinkende Schiff still und leise verlassen, um im Ausland ein besseres Leben zu suchen, treibt die Verzweiflung Zina dazu, das Familienhaus zu vermieten. Diese Entscheidung zerreißt die Familie und zerrt sie in eine gefährliche Reise hinein, gefangen zwischen Überleben, flüchtiger Hoffnung und dem zerbrechlichen Traum von einem Leben, das vielleicht niemals das ihre sein wird.

Travis, ein Vietnam-Heimkehrer, nimmt in New York einen Job als Taxifahrer an, weil er nicht schlafen kann. Konfrontiert mit dem nächtlichen Elend der Stadt und ihren Versprechen am Tage, lernt er schließlich eine Teenager-Prostituierte kennen. In seiner Einsamkeit und Abscheu vor allem plant er ihre gewaltsame Befreiung und wandelt sich zur Kampfmaschine. Sicher einer der bedeutendsten Filme der Filmgeschichte, jetzt zurück in 4K.

Vorgestellt von Dr. Franz Schneider, der früher auch mal Taxi fuhr.

„Wir waren jene, die wussten, aber nicht verstanden, voller Informationen, aber ohne Erkenntnis, randvoll mit Wissen, aber mager an Erfahrung. So gingen wir, von uns selbst nicht aufgehalten.“ Roger Willemsen

Was werden zukünftige Generationen über uns denken, wenn wir bereits Geschichte sind? In WER WIR WAREN blicken wir auf den gegenwärtigen Zustand der Welt und fragen uns im Geiste von Willemsens Vermächtnis, ob sie an uns verzweifeln werden. Sechs Denker*innen und Wissenschaftler*innen reflektieren die Gegenwart und blicken in die Zukunft.

Produzent, Regisseur und Autor Marc Bauder begleitet seine Gesprächspartner*innen in die Tiefen des Ozeans, über das Dach der Welt, bis in die Weiten des Weltraums und beleuchtet dabei die unglaublichen Fähigkeiten des menschlichen Gehirns, einen globalen Wirtschaftsgipfel, das Erbe der Kolonialisierung und die Gefühle eines Roboters.

Dieser inspirierende Blick auf unsere Welt hält eine hoffnungsvolle Botschaft für uns alle bereit: Wir selbst haben es in der Hand wer wir sind, wenn wir unsere Verbundenheit, unsere Gemeinsamkeit, unser ›Wir‹ erkennen.

WER WIR WAREN ist ein intensives Treffen mit sechs bedeutenden Denker*innen und Wissenschaftler*innen unserer Zeit: Alexander Gerst (Astronaut), Dennis Snower (Ökonom), Matthieu Ricard (Molekularbiologe und Buddhist), Sylvia Earle (Ozeanologin), Felwine Sarr (Ökonom, Soziologe und Philosoph) und Janina Loh (Philosophin und kritische Posthumanistin).

Mit Einführung

Diese Veranstaltung findet im Rahmen der Jubiläumskampagne "Imagine Futures!" anlässlich des 75. Internationalen Filmfestivals Mannheim-Heidelberg statt.

Sommerferien am Donauufer, eine katalanische Familie radelt den Fluss entlang. Während seine Eltern in Erinnerungen an ihre Jugend schwelgen und seine jüngeren Brüder seine Nähe suchen, ist der sechzehnjährige Dídac lieber allein und still. Sein Herz schmerzt einer verflossenen, unerwiderten Liebe nach – warum viel reden, wenn einen ohnehin niemand versteht? Doch plötzlich beginnt er an jedem Stopp der Reise denselben, rätselhaften Jungen zu sehen, im Wasser und an Land, in der Ferne und ganz nah. Und jedes Mal zieht es Dídac ein bisschen mehr in den Bann des Fremden hinein.

Im Stil romantischer Gemälde des 19. Jahrhunderts interpretiert Jaume Claret Muxart die Donau als erhabene Trägerin uralter Mysterien, lyrisch und traumgleich auf 16-mm gebannt. Am Ende dieses Sommers wird Dídac ein anderer sein, das Familiengefüge neu zusammengelegt. Es gilt, in das Begehren einzutauchen, die Ängste abzuwaschen. STRANGE RIVER ist ein Film, der fließt – zwischen den Erlebnissen seiner Figuren, zwischen Mensch und Natur und dem Übernatürlichen. Ein sinnlich-verführerischer Beitrag für den Kanon queerer Coming-of-Age-Geschichten, poetisch und selbstbewusst, voller Sehnsucht und Geheimnisse.

Paris, 1890: Der Maler Henri de Toulouse-Lautrec, Sohn aus adligem Hause, ertränkt seinen Kummer in Selbsthass, in Alkohol und bedeutungslosen Liebschaften und verbringt seine Nächte im berühmten "Moulin Rouge". Als der einsame Künstler eines Nachts der Prostituierten Marie begegnet, die seine Hilfe benötigt, taumelt Toulouse-Lautrec in einen zerstörerischen Strudel aus Leidenschaft, Absinth, der Kunst und dem zügellosen Leben auf dem Pariser Montmartre.

John Huston skizziert wie Lautrec in poetischen Bildern die Welt des Fin de Siècle und die rauschhaften Feste der Bohème und ihrer Verehrer, die durch Lautrecs Zynismus gebrochen wird. Ausgezeichnet mit zwei Oscars für die Ausstattung und Kostüme, beeindruckt der Film besonders durch seine Farbdramaturgie, die die Welt des Malers in dessen eigenen Formen und Farben gestaltet. 

Englische Originalfassung mit französischen Untertiteln

Einführung: Josua Walbrodt (Kurpfälzisches Museum)

Rabbi Mo Zaltzman predigt Frieden – doch als ein Anschlag seine Gemeinde erschüttert und die Polizei einen Sündenbock präsentiert, ahnt er: Die Wahrheit liegt tiefer. Gegen alle Warnungen beginnt der Rabbi selbst zu ermitteln, gerät in ein tödliches Netz aus Korruption, Hass und Vertuschung. Als die Bedrohung eskaliert, muss der Mann Gottes eine Entscheidung treffen, die sein Glaubensverständnis für immer verändert.

Im anschließenden Gespräch diskutiert Prof. Klaus Davidowicz (Universität Wien), Leiter des Jüdischen Filmclubs Wien und Judaist, mit dem Publikum über jüdische Repräsentation im Kino, Antisemitismus, Glaubensfragen und Vigilantismus im Film.

In Kooperation mit der Hochschule für Jüdische Studien Heidelberg.
Gefördert durch das Amt für Chancengleichheit der Stadt Heidelberg.

Eine Filmperle neu- oder wiederentdecken, so lautet das gewohnte Konzept. Dazu ein schönes Glas Rotwein und cinephile Referent*innen, die zum anschließenden Gespräch einladen.

Im September: Das Leben im Ungleichgewicht auf 35mm mit Musik von Philip Glass.

Referent: Armin Schwierk

Moderation: Karoline Hering

Für Mitglieder des Medienforums / Karlstorkinos: Eintritt frei!

Wenn Kindheit ein Ort ist, wo befindet er sich und was gibt es zu entdecken? 
Vier Kinder zwischen 11 und 14 Jahren nehmen uns mit auf die Reise in ihre geheime Welt. Dort gibt es kein Mobbing, keinen Rassismus und kein Geld. Dafür jede Menge zu entdecken: Löwenzungenkämpfe, Erfahrungen einer Flucht, Katzenmenschen und blauglänzende Krabbelkäfer.
Wisdom, ein Junge mit kamerunischem Erbe, Joline, das Mädchen, das niemals erwachsen werden will, Elias, der auf seinem eigenen Planeten lebt und Roya, die vor fünf Jahren aus dem Iran nach Deutschland gekommen ist, reisen an einen fantastischen Ort, an dem sie unbeschwert sie selbst sein dürfen.
Obwohl sehr unterschiedlich, haben sie in ihrem Alltag in Deutschland eines gemeinsam: Sie passen nicht so ganz in den Rahmen unserer Gesellschaft. Sie fallen auf, sie ecken an und fühlen sich häufig nicht zugehörig. Die Gesellschaft der Erwachsenen hat dafür verschiedene Label: Migrationshintergrund, Autismus oder Lernschwäche. Unsere Kinder sprengen diese Schubladen, in dem von ihnen geschriebenen Song heißt es: „Du bist nicht komisch oder anders, du bist einzigartig, zeig das!“ Für den Film haben sie ihre Musik selbst geschrieben und komponiert, Requisiten gebaut, Geschichten erfunden und vor allem ihre Träume und Ängste offenbart.

Es ist ihr Film geworden – eine fantastische Welt, die sie mit anderen Kindern teilen wollen.

Empfohlen ab 8 Jahren.

Greenscreen-Workshop nach der Vorstellung am So 20.09.! 

Wie stellst du dir deine Traumwelt vor? – Wir malen unsere ganz eigenen Wunderkammern und zaubern uns anschließend in unsere Zeichnungen.

Der Workshop ist kostenlos. 
Bitte keine grüne Kleidung tragen! ;-) 

Nach Jahren liebloser Fortsetzungen und schwindender Fangemeinde soll das Slasher-Franchise Camp Miasma von einer ambitionierten jungen Regisseurin neu belebt werden. Als sie den einstigen Star der Originalfilme besucht, eine mittlerweile zurückgezogen lebende Schauspielerin, geraten die beiden Frauen in eine blutgetränkte Welt voller Begehren, Angst und Wahnvorstellungen – bedroht vom speerschwingenden Kleinen Tod.

Dieser mit der Queer Palm ausgezeichnete Cannes-Liebling führt seine Protagonistinnen zu wahrer Erfüllung und regt uns zum Nachdenken darüber an, wie wir unsere eigene erreichen können. Der erste Schritt? Sich den eigenen Fantasien stellen.

Nachdem ein Polizist seinen Partner bei einer Schießerei mit Waffenschmugglern verliert, nimmt er die Verfolgung der Täter auf. Um den Hintermännern des Verbrechersyndikats auf die Spur zu kommen, verbündet er sich mit einem Undercover-Cop, der als Auftragskiller in die Organisation eingeschleust wurde. Gemeinsam schrecken sie vor keinem Mittel zurück, um die Gangster zur Strecke zu bringen.

Mit HARD BOILED schuf John Woo eines der prägenden Werke des Hongkong-Kinos und einen Film, dessen Einfluss weit über sein Genre hinausreicht. Seine unverwechselbare Bildsprache, die präzise Choreografie, der elegante Rhythmus und die emotionale Wucht machten ihn zu einem Meilenstein der internationalen Filmgeschichte.

Das letzte Foto, das Jessie gemacht hat, zeigt die Sonne über Berlin. Sie hängt da, als wäre nichts geschehen. Aber Ella hat ihre Tochter verloren. Was ihr bleibt, ist Jessies kleine Schwester und die komplizierte Beziehung zu dem Jungen, dem alle die Schuld geben. Das merkwürdige Trio landet in einem Familienurlaub, den es so nie gab. Unter der flirrenden Sonne Teneriffas verweben sich Erinnerung und Gegenwart unauflöslich ineinander. Die Geister sind überall.

Der neue Film von Sandra Wollner gewann bei den Filmfestspielen in Cannes 2026 den Hauptpreis der Sektion Un Certain Regard und wurde von der Presse als eines der außergewöhnlichsten Kinoerlebnisse des Jahres gefeiert. 

Deutscher Oscar-Kandidat 2026!

Wie müssen und sollen sich Journalisten in Ausnahmesituationen verhalten? Das ist die hintergründige Frage bei "September 5 – The Day Terror Went Live", dem Film über das Olympia-Attentat 1972. Terroristen hatten Mitglieder der israelischen Mannschaft erst als Geisel genommen und dann ermordet. Von fröhlichen Spielen in München, die erstmals live per Satellit in alle Welt übertragen wurden, konnte keine Rede mehr sein.

Erzählt wird diese Situation aus der Sicht einer Gruppe US-amerikanischer Sportjournalisten. Sie müssen komplett unvorbereitet auf einmal nicht mehr über sportliche Leistungen der Olympioniken, sondern live über einen Terroranschlag berichten. 

Der mehrfach ausgezeichnete und in der Kategorie Drehbuch oscarnominierte Film "September 5" kam im Januar 2025 in die deutschen Kinos. Er verdichtet die Tage des Terrors auf ein Kammerspiel in der Münchner Zentrale eines US-Senders. 

Einführung und Diskussion: Götz Münstermann (RNZ-Onlineredakteur)

Kooperation mit dem DJV Mannheim-Heidelberg

Delhi ist die Hauptstadt Indiens. Mit fast 20 Millionen Einwohnern verfügt die Stadt über die öffentliche Infrastruktur einer europäischen Kleinstadt. Umso größer, in Maßen nicht mehr zu fassen, sind die Umweltverschmutzung und die Folgen des Klimawandels, mit denen die Bewohnerinnen und Bewohner von Delhi zu kämpfen haben. Für sehr sehr viele ist das ein Kampf um die Luft zum Atmen oder um Wasser, das nicht total verdreckt ist. Um einen Ort für die bloße Existenz.

Ihnen gegenüber steht die AC-Gesellschaft, die Besitzer von Klimaanlagen (Air Condition), deren größte Sorge sein mag, dass die Strompreise steigen, Rahul Jain, der Autor dieses Films, ist auch ein „AC-Kind“. Er fängt die dramatischen Folgen von Indiens wachsender Wirtschaft in atemberaubenden Bildern ein. Er zeigt dabei nicht nur eine Stadt in der Krise, sondern schärft auch unseren Blick auf den Klimawandel.

Diese Veranstaltung findet im Rahmen der Jubiläumskampagne "Imagine Futures!" anlässlich des 75. Internationalen Filmfestivals Mannheim-Heidelberg statt.

Ein neuartiges Virus springt von Tieren auf Menschen über und verbreitet sich binnen weniger Tage über Kontinente hinweg. Soderbergh verfolgt in seinem Film mehrere Handlungsstränge parallel: Epidemiologen der Gesundheitsbehörden, die versuchen, Erreger und Übertragungswege zu verstehen; Wissenschaftler, die unter Zeitdruck neue Impfstoffe entwickeln; Regierungen, die zwischen Transparenz und Kontrolle abwägen; sowie eine Bevölkerung, die teilweise mit Falschinformationen reagiert. CONTAGION zeigt eindrücklich, wie schwierig es für Institutionen und Einzelpersonen ist, während einer Pandemie Entscheidungen zu treffen.

Soderbergh wurde von der SARS-Pandemie 2002/03 inspiriert, ist heute aber aktueller denn je, nach der kürzlich erst überstandenen Covid-Pandemie und der derzeitigen Ebola-Epidemie im Kongo.

In Kooperation mit dem Marsilius Kolleg im Rahmen der Marsilius-Sommerakademie "Wissenschaft und Geschichten des Fiebers".

Im Anschluss gemeinsame Diskussion über die Bedeutung von Infektionskrankheiten. Der Eintritt ist frei!

Als Rabia erfährt, dass die einzige Schule ihres Dorfes geschlossen wird, beginnt sie nach den Gründen zu suchen. Doch sie trifft nur auf Schweigen, Ausflüchte und ein Gerücht: Die Schule sei verflucht und der Lehrer von einem Dschinn besessen. Je hartnäckiger sie nachfragt, desto stärker beginnt sie an den Geschichten zu zweifeln.

Inspiriert von Abbas Kiarostamis WO IST DAS HAUS MEINES FREUNDES? wird die beharrliche Suche einer jungen Protagonistin zum Ausgangspunkt einer Erkundung gesellschaftlicher Verhältnisse. Aus einer scheinbar einfachen Frage entwickelt sich eine Reise durch ein Labyrinth aus Aberglauben, Autorität und Korruption. Basierend auf dem realen Phänomen der „Geisterschulen“ in Pakistan verbindet der Film sozialrealistische Beobachtung mit magisch-realistischen Momenten.

In ihrem Debüt folgt Sophie Somerville Em, die ihre beste Freundin in Melbourne besucht. Die beiden Twentysomethings sind je auf ihre Art lost: Em, weil ihr vermeintlicher Traumjob von einem ausbeuterischen und misogynen Klima geprägt ist; Jessie, weil sich nach einer Trennung ein Vakuum aufgetan hat. Die gemeinsamen Stunden werden zur Spielfläche, das Slacken durch die Stadt zur mühelos ineinandergleitenden Selbst- und Fremdbeobachtung. FWENDS berührt den sensiblen und diffusen Bereich zwischen Spätadoleszenz und Erwachsenenleben, oder wie die Regisseurin treffend beschreibt: „How being in your 20s means staring into a dark, deep, meaningless void.“ Caligari-Preisträger 2025!

Seydou und Moussa leben im Senegal und teilen einen Traum: Die beiden Teenager wollen in Europa leben und als Musiker berühmt werden. Ihr Wunsch samt Aussicht auf ein besseres Leben ist so groß, dass sie eines Tages alle Warnungen in den Wind schlagen und sich voller Abenteuerlust auf den Weg nach Italien machen. Doch ihre Reise wird nicht der Roadtrip, den sie sich vorgestellt haben. Der Weg durch die Wüste, die libyschen Gefängnisse und auch die Überquerung des Meeres stellen sich als lebensgefährlich heraus. Die beiden Freunde müssen nicht nur für ihren Traum kämpfen, sondern auch um ihr Überleben…

ICH CAPITANO begleitet die beiden Freunde Seydou und Moussa auf einer unglaublichen Odyssee vom Senegal nach Europa. Inspiriert von wahren Erfahrungsberichten erzählt der preisgekrönte Regisseur Matteo Garrone mit epischen Bildern den Teil der Geschichte, den wir kennen sollten.

ICH CAPITANO feierte seine Weltpremiere im Rahmen der 80. Internationalen Filmfestspiele von Venedig und wurde dabei mit dem Silbernen Löwen für „Beste Regie“ ausgezeichnet.

Diese Veranstaltung findet im Rahmen der Jubiläumskampagne "Imagine Futures!" anlässlich des 75. Internationalen Filmfestivals Mannheim-Heidelberg statt.

Offene Ateliers sind Kunstwerkstätten für Menschen mit Assistenzbedarf – etwa mit Psychiatrie-Erfahrung, kognitiven Beeinträchtigungen oder Neurodiversität. Ihr künstlerisches Potenzial ist noch zu wenig bekannt. Der Film DAS ATELIER ALS ORGANISMUS – GEYSO20 gibt Einblick in das Atelier Geyso20 in Braunschweig und entstand für die Ausstellung „Das Atelier als Gemeinschaft #Geyso20“ (Sprengel Museum Hannover, 2025).

Im Anschluss: Gespräch mit den Filmemachern Stefan Stark und Pujan Shakupa, Nina Roskamp (Leiterin Geyso20), dem Künstler Thorsten Ruperti sowie PD Dr. Thomas Röske (Leiter Sammlung Prinzhorn).

Eintritt frei

In Kooperation mit der Sammlung Prinzhorn.

Diese Veranstaltung findet im Rahmen der Jubiläumskampagne "Imagine Futures!" anlässlich des 75. Internationalen Filmfestivals Mannheim-Heidelberg statt.

Sommersonne, Strand und Partys: 25 Jahre nach seinem späten Outing genießt der 76-jährige Vicente sein Leben als offen schwuler Mann auf Gran Canaria. Doch ein plötzlicher Schlaganfall verändert alles: Seine Tochter holt ihn nach San Sebastián zurück, er landet in einem Pflegeheim und muss einmal mehr ein neues Leben beginnen. Denn um Problemen aus dem Weg zu gehen, verheimlicht er nun wieder seine Sexualität und wird zu dem traurigen alten Mann, der er nie sein wollte. Bis ihm sein neuer Mitbewohner klarmacht, dass er sich damit nicht abfinden darf.

Ist ein Neuanfang mit 76 Jahren möglich, wenn man sich kein schöneres Leben vorstellen kann als das alte? Mit ihrem melancholisch-warmherzigen Comedy-Drama MASPALOMAS liefern die baskischen Regisseure Jose Mari Goenaga und Altor Arregi vom Filmemacher-Kollektiv Moriarti ein überzeugendes Plädoyer, auch in Momenten größter Verzweiflung nicht die Hoffnung zu verlieren. Herz und Seele dieses sehr menschlichen Films ist José Ramón Soroiz in der Rolle des Vicente, wofür er beim Filmfestival in San Sebastián sowie bei den Goyas als bester Hauptdarsteller ausgezeichnet wurde.

Wissenschaft soll sachlich sein: Fakten statt Gefühle. Aber eine neue Generation Naturwissenschaftler:innen erlebt, wie ihre Forschung durch den Klimawandel aus den Fugen gerät. Statt die Wunder der Natur zu entdecken, sind Maria, Doktorin der Glaziologie, Sebastian, Professor für Physikalische Chemie, und Nana, Molekularbiologin, Chronist*innen einer untergehenden Welt. Aber niemand hört auf sie. Was tun? Statt sich frustriert in den Elfenbeinturm ihrer Forschung zurückzuziehen, verlassen Maria, Sebastian und Nana das Labor und werden zu Aktivist*innen, denn sie tragen auf ihren Schultern das Gewicht der Welt. DAS GEWICHT DER WELT ist mehr als ein Klimadokumentarfilm – es ist ein zutiefst menschliches Porträt dreier Naturwissenschaftler*innen, die erkennen, dass ihre Forschung alleine nicht mehr ausreicht. In Zeiten zunehmender Klimakatastrophen, politischer Lähmung und gesellschaftlicher Spaltung bietet der Film einen emotionalen Zugang zu einer der zentralen Fragen unserer Zeit: Was bedeutet es, Verantwortung zu übernehmen?

Diese Veranstaltung findet im Rahmen der Jubiläumskampagne "Imagine Futures!" anlässlich des 75. Internationalen Filmfestivals Mannheim-Heidelberg statt.