Im Jahr 2293 sind die Menschen in drei Klassen aufgeteilt. Die Eternals haben sich im Vortex abgeschottet, wo sie in letzter Konsequenz ihrer sozialen Privilegierung die Unsterblichkeit erlangt haben. Von dort aus kontrollieren sie die anderen beiden Klassen mit der erfundenen Gottheit Zardoz, einem gewaltigen ferngesteuerten Steinkopf: Die Exterminators werden von Zardoz mit Waffen versorgt, um die Brutals zu ermorden und für den Getreideanbau zu versklaven. Doch einer der Exterminators (Sean Connery in kniehohen Stiefeln und roter Unterhose) entdeckt die Steinkopflüge und gelangt bis in den Vortex... Mit mythisch-religiöser Symbolik spielend, entwarf John Boorman eine in jeder Hinsicht für sich alleine stehende, exzentrische und teils bizarr sexualisierte Zukunftsvision, die trotz geringem Budget mit einer wahnwitzigen Ausstattung aufwartet. "Boorman lässt sich nicht einengen von den Regeln des guten Geschmacks oder gesunden Menschenverstandes und gibt sich vollkommen seinen maßlosen Gedankenspielen hin." (Michael Kienzl, critic.de) "The gun is good! The penis is evil!" - Zardoz Allen, die nur im Sean Connery-Kostüm kommen (kniehohe Stiefel, rote Unterhose, bei BHs drücken wir ein Auge zu) spendieren wir einen Melonenschnaps (gerne auch zwei) oder ein anderes Freigetränk! Warm genug ist es ja. Der Vorverkauf ist beendet. Karten gibt es an der Abendkasse.

Der intergalaktische Imperator Ming treibt mal wieder seine oberfiesen Spielchen. Jetzt können nur noch Footballspieler Flash Gordon, der verrückte Wissenschaftler Dr. Zarkov und die bezaubernde Reiseleiterin Dale Arden verhindern, dass schon in wenigen Tagen der Mond auf die Erde stürzt! Mittels Rakete und Wurmloch machen sich die drei auf zum Planeten Mongo, zu Ming und seiner verführerischen Tochter Aura und zu einem quietschbunten Weltraumabenteuer. Flash Gordon eroberte die Welt ab 1934: Zunächst als von Alex Raymond gezeichneter Comic-Strip, nur zwei Jahre später auch als Serial im Kino. Kreative Differenzen erschwerten jedoch lange eine abendfüllende Verfilmung. George Lucas bekam die Filmrechte nicht und machte dann eben eine andere Space Opera, Nicolas Roeg durfte nach einem Jahr nicht mehr und Fellini wollte erst gar nicht, sodass schließlich Mike Hodges übernahm. Dessen Dreharbeiten waren allerdings geprägt von englisch-italienischen Sprachverwirrungen, divergierenden Auffassungen über die angestrebte Ernsthaftigkeit des Films und munterem Improvisieren ganzer Szenen. Im Grunde ein phantasievoll-naives Glam-Weltraum-Rittermärchen für die ganze Familie, ist das Ergebnis pures Science-Fiction-Vergnügen voll aufwendiger und farbenprächtiger Spezialeffekte. Zu seiner immensen Beliebtheit hat aber natürlich maßgeblich auch der prachtvolle Soundtrack von Queen beigetragen. Wir zeigen den Film in seiner frisch restaurierten Fassung. "This Ming is a psycho!" - Flash Gordon

Grausame Rache schwört Bühnenmagier Phroso (Lon Chaney), als seine geliebte Frau sterbend mit einer kleinen Tochter aus Afrika zurückkehrt - ein Jahr nachdem sie ihn für Crane verlassen hat, den Elfenbeinhändler, der ihn nach einem heftigen Stoß gelähmt zurückgelassen hat. 18 Jahre später kontrolliert "Dead Legs" Phroso tief im afrikanischen Dschungel mit seinen magischen Tricks einen kannibalistischen Stamm und der Zeitpunkt der Rache ist gekommen... West of Zanzibar gehört zu einer Reihe sehr erfolgreicher Zusammenarbeiten Tod Brownings und Lon Chaneys für MGM, die Filmhistoriker Gregory William Mank einmal als "the most incredible catalogue of vengeance, cruelty, deformity, and sexual aberration in horror history" charakterisiert hat. Obzwar noch vor dem Hays Code musste Browning auf Druck der Sittenwächter und MGMs schließlich Szenen entfernen, die Drogensucht, Abtreibung und Geschlechtskrankheiten zum Gegenstand hatten, aber dem Publikum blieben ja immerhin noch blutrünstige Wilde, Voodoo und Menschenopfer. Dieser klischeebeladene, kolonialistische Blick auf Afrika wurde teilweise schon damals als problematisch empfunden, aber das eigentliche Ereignis des Film sind ohnehin die tollen darstellerischen Leistungen, allen voran Chaneys monomanischer Phroso. Der Stummfilm wird musikalisch live von der Gruppe Glaswald + Black [sheep in a] Box begleitet! "He made me this thing that crawls... now I'm ready to bite!" - Phroso

Auf der Alpaka-Farm der Familie Gardner schägt ein mysteriöser Meteorit ein, der merkwürdige Veränderungen mit sich bringt. Kosmischer Horror nach H.P. Lovecraft - von den Machern von "Mandy", mit Nicolas Cage! "This isn't the greatest Lovecraft adaptation ever, doing relatively little to capture the spirit of his work, but it is an entertaining rollercoaster ride through his story that leaves you feeling cheerfully spooked if not cosmically horrified." (Starburst) "The color, it's so bright... like flowers." - Nathan Gardner

In dieser Merchandise-Verfilmung der in den 80ern enorm populären Action-Figur He-Man spielt Dolph Lundgren den schwertschingenden Muskelhelden, der in der Zukunft die Freiheit des fernen Planeten Eternia und des Castle Grayscull gegen Skeletor, Herrn des Bösen, verteidigt. Dabei landen He-Man und seine Gefährten mithilfe des Raum-Zeit-Portals "Kosmischer Schlüssel" des Zwergs Gwildor zufällig auf der Erde des Jahres 1987, wo sie unerwartete Unterstützung von zwei Teenies bekommen. Trotz durchaus vorhandener Selbstironie ist das natürlich ganz großer Käse, voll knallig-billiger Effekte, grotesk designter Kostüme und aberwitziger Drehbucheinfälle, aber eben auch schwer unterhaltsam. Damals zwar finanziell gefloppt, gilt Masters of the Universe seinen zahlreichen Fans heute als Klassiker des unbekümmerten 80er-Jahre SciFi/Fantasy-Trashs. "By the power of Grayskull... I have the power!" - He-Man

Vorverkauf beendet. Es gibt noch wenige Karten an der Abendkasse.

Fünf Teenager scheuchen in einer einsamen Waldhütte in Tennessee das namenlose Böse auf. Bewaffnet mit einer Axt muss sich Einzelhandelskaufmann Ash schon bald alleine dem Wald und seinen in blutrünstige Dämonen verwandelten Freunden stellen. Sam Raimi war gerade einmal 20 Jahre alt, als er sein Literaturstudium abbrach, um zusammen mit ein paar Freunden seine Filmidee zu verwirklichen. Obwohl es an Geld und Erfahrung mangelte, besticht Tanz der Teufel auch heute noch durch seine dichte Atmosphäre, die einfallsreichen Effekte, die damals bahnbrechenden und stilbildenden Kamerafahrten und die tolle schaurig-matschige Maske. Sicherlich nichts für zart besaitete, zeigt sich jedoch schon hier jene Verbindung von Horror und Komik, mit der Raimi dann in den beiden Fortsetzungen seinen Stil gefunden hat. Bekanntermaßen fiel Tanz der Teufel neben anderen genreprägenden Werken aufgrund seiner teils drastischen Splattereffekte in Deutschland der Zensur zum Opfer und wurde erst Ende 2016 wieder vom Index gestrichen. "You bastards! Why are you torturing me like this? Why?" - Ash Der Vorverkauf ist beendet. Bei gutem Wetter gibt es Karten an der Abendkasse!

1997: Die Welt steht am Rande der atomaren Vernichtung und Manhattan wurde in ein riesiges, sich selbst überlassenes und von Banden regiertes Hochsicherheitsgefängnis umfunktioniert. Der ehemalige Elitesoldat Snake Plissken (Kurt Russel) hat weniger als 24 Stunden Zeit, um den über New York abgestürzten Präsidenten lebend wieder von der Insel zu holen. John Carpenters grimmig-dystopischer Actioner war natürlich ein Reflex auf die tatsächlich drohende Gefahr eines Atomkrieges zur Zeit des Kalten Krieges, auf politisches Führungsversagen nach Watergate und auf die zunehmende Kriminalität in amerikanischen Großstädten. Sein düsteres New York ist ein trostlos-apokalyptischer Moloch, bevölkert von den Ausgestoßenen einer zerfallenden Zivilisation. Auch Snake Plissken selbst (dessen Bauch eigentlich eine Kobra ziert) ist eine zwielichtige, undurchsichtige Figur und machte Kurt Russel zum Actionhelden der 80er Jahre. Neben der technischen Umsetzung des Films wurde auch Carpenters selbst komponierter Synthi-Soundtrack von der Kritik einhellig gelobt. "Call me Snake." - Snake Plissken

In Wakaliga, einem Slum in Ugandas Hauptstadt Kampala, gründete Autodidakt Isaac Nabwana 2005 das Filmstudio Ramon Film Productions/Wakaliwood, "home of da best of da best movies". Für seine Mischung aus schwarzem Humor, überdrehter Gewalt und Referenzen an ugandische Pop-Kultur auch als Ugandas Tarantino bezeichnet, sind Nabwanas Filme vor allem vom amerikanischen Actionfilme der 80er, wie etwa Schwarzeneggers Commando, inspiriert - allerdings um Längen unterhaltsamer! Markenzeichen für die mit minimalem Budget und unter prekären Bedingungen gedrehten Filme sind die selbstgebastelten Requisiten, die wackelige Handkamera, wilde Schießereien und Kung-Fu-Kämpfe, sowie an alte Computerspiele erinnernde CGI-Effekte. Auch in Bad Black kämpft die Anführerin des größten Verbrechersyndikats in Kampala gegen Kung-Fu-Polizisten, ein amerikanischer Arzt wird von einem Kind namens Wesley Snipes in den Martial Arts trainiert und Swaaz, der ugandische Schwarzenegger, überfällt eine Bank, um die Medikamente für seine kranke Frau bezahlen zu können. Oder so ähnlich jedenfalls. Ihren einzigartigen Unterhaltungswert erhalten die Wakaliwood-Filme aber durch den selbstironischen, schadenfrohen und urkomischen Voice-Over Kommentar VJ Emmies. In Uganda schon längst ein Ereignis, ist Nabwanas enthusiastische Leidenschaft für's Filmemachen mittlerweile auch auf internationalen Filmfestivals angekommen: Bad Black war einer der Kritiker- und Publikumsfavoriten auf dem Seattle International Film Festival und wurde auf dem Fantastic Fest sogar mit dem Preis für den besten Regisseur eines Actionfilms ausgezeichnet. "It is a love story... LOVE OF ACTION!" - VJ Emmie